導入
ロンバルディア・ロマネスク芸術（初期ロマネスクとも呼ばれる）は、 11世紀初頭にロンバルディア州で現れた西ヨーロッパの芸術運動です。
歴史
アルプスを越えて広まったオットー朝建築の革新的な力に触発されたロンバードの建築家は、主にイタリア半島、イベリア半島からカタルーニャ、ブルゴーニュ、そして南フランスに至るまで、主にイタリア半島のすべての建設現場にその新しい技術を適応させ、発展させました。
カタルーニャでは、バル・デ・ボイにあるロンバルディア人の影響を受けたロマネスク様式の教会が、2000 年にユネスコによって制定された世界遺産リストに登録されています。
ロンバードの小説は、建築、彫刻、絵画の芸術分野をまとめたものです。
建築
落ち着いた外観の装飾は、後陣の上部だけでなく、身廊の側壁や塔や鐘楼などの高い建物も強調する、小さな半円形のアーチでつながった細い垂直の帯または「ルセーヌ」によって特徴付けられています。 。大聖堂の計画は、股間のあるヴォールトで覆われた 3 つの身廊と 3 つの方向を向いた後陣を備えた最も特徴的なものです。内部では、石造りの金庫を建設する技術が特に地下室の建設で進化し、1000 年頃には遺物を専門とするカルトの台頭と一致してその大きな人気が高まりました。最初の外来。壁は漆喰で塗られ、フレスコ画も描かれています。
彫刻
8世紀以降、それはおそらくコモに由来するマエストリ コマチーニによって代表されました。建設と石の切断を専門とする巡回会社であり、多くの場合匿名で、ジェノヴァ、ヴェネツィア、ローマ、ウィーン、サンクトペテルブルクを含むヨーロッパのほとんどの都市で工事を行いました。サンクトペテルブルク、プラハ、ルートヴィヒスブルク、グラーツ、パッサウなどは、多かれ少なかれ、現在の建築の外観を作り上げたのは、労働者とコマチーニの建築家の存在によるものです。 12世紀から14世紀にかけて、カンピオーネ ディタリアの彫刻家集団であるマエストリ カンピオーネジがその後継者となりました。私たちが名前を知っているこれら 2 つの学校の主な彫刻家は、ウィリゲルモ、ニッコロ、ベネデット アンテラミ、アンセルモ ダ カンピオーネ(it) 、アリゴ ダ カンピオーネ(it)です。
ペイント
ロンバードの地理では、この時代からは、後の時代に関連する稀な断片のみが残っています。ビザンチン美術の支配的なスタイルから自由になった興味深い例は、ボルツァーノ県に今も現存する絵画です。マリエンベルク修道院の地下室(1160 年頃) には、オットー朝のミニチュアの成果を思い起こさせる、栄光のキリストの美しい例があります。より独創的なのは、テルメーノのサン・ヤコポ教会の断片的な絵画で、そこには、強い動きの感覚と、孤立したエレガントさを特徴とする「怪物の戦い」（ 12世紀末）のシーンがあります。アッピアーノ城の一連のフレスコ画（ 11世紀末）にも、ゴシック時代の楽しい情景を先取りしているかのような細長い人物像が見られます。