導入
オルヴィエート大聖堂はオルヴィエートの丘の頂上に建っており、他の建物を圧倒しています。聖母被昇天に捧げられたドゥオーモは、イタリアの中世建築の中で最も壮大な作品の 1 つです。ゴシック様式では、そのファサードと、フラ アンジェリコとルカ シニョレッリのフレスコ画で装飾された聖ブリツィオ礼拝堂(カペラ サン ブリツィオ) が特に有名です。
建設と歴史
最初の石は 1290 年 11 月 13 日に教皇ニコライ 4 世によって置かれました。 4 世紀以上にわたり、サンタ マリア デッレ ステラ(星の聖マリア) と呼ばれていましたが、 19世紀にサンタ マリア アスンタ イン シエロに改名されました。
最初の建設期間中、工事はフラ・ベヴィニャーテによって指揮されましたが、ロレンツォ・マイタニの到着 (1308 年) により、当初のプロジェクトに根本的な修正が導入され、ラテン十字のゴシック様式の計画が導入されました。また、舞谷からは、3 つの破風と 3 つの破風を備えた堂々としたファサード (1310) があります。トランセプトの完成は、コーポラル礼拝堂 (1350 ～ 1355 年) とセント ブライス礼拝堂 (1408 年) によって達成されました。 1347 年のアンドレア ピサーノ、1359 年のアンドレア オルカーニャ、アントニオ フェデリギ(1415 年から 1456 年)、大聖堂の床を塗り直した小アントニオ ダ サンガッロなど、他の著名な芸術家もオルヴィエートに登場しました。
1890 年、彼らは中世後期とルネサンス以降の要素を取り除いて、ある種の元の純粋さに戻ろうとしました。
インテリア
内部はバシリカ型で、10 本の柱で区切られた 3 つの身廊と黒い玄武岩と白いトラバーチンの 2 つの柱塔があり、豪華な柱頭で装飾されており、その一部はピサのフラ グリエルモとラモ ディ パガネッロによって作られました。長さ90 メートル、幅 33 メートル、高さ34 メートルの大聖堂は、原始的なデザインのロマネスク様式と聖歌隊の楕円形の細さを組み合わせており、後陣の大きな開口部によって回廊の上に位置する 12 の開口部によってすべて照明されています。 。プロド社の赤い石灰岩の舗装は入り口から後陣まで伸びており、実際よりも長いように錯覚させます。
ルカ・ジョヴァンニ作の洗礼盤（1390～1407年）、アントニオ・フェデリギ作の聖水盤（1485年）、フレスコ画で覆われた側廊の5つの半円形礼拝堂（ 14世紀と15世紀）を経て、トランセプトには 6 つの彫像が収められています。イッポリト・スカルツァ作のピエタ(1579 年)、ガブリエーレ・メルカンティ作の柱のキリスト(1627 年)、ラファエロ・ダ・モンテルーポ作の聖母像(1563 年)、同じくスカルツァ作のエッケ・ホモ像、そして「アダムとアダム」の 2 つの彫像です。ファビアーノ・トティの『イブ』 。
合唱団
教会の聖歌隊席の中央には、マイタニ派の木製十字架が優勢で、壁にはジョヴァンニ・アンマナーティ・ダ・シエナ（1331-1340）によるゴシック様式の木の彫刻が置かれています。ウゴリーノ ディ プレーテ イラリオは、ギャラリーの壁をマリアの生涯(1370 ～ 1384 年) の場面で飾りました。スタンドの後ろには、1334 年に完成したアッシジのジョヴァンニ ディ ボニーノによる高さ 16 メートル、幅 4.50 メートルのステンド グラスが窓を飾っています。 1608 年から 1896 年まで、フランチェスコ モチによる受胎告知は主祭壇の左側にありましたが、現在は大聖堂博物館に移されています。
伍長礼拝堂
トランセプトの左腕には、伍長の礼拝堂 (1350-1355 年) が開いています。この礼拝堂の名前は、ウゴリーノ ディ ヴィエリによって銀で作られ、半透明のエナメルで覆われ、伍長の小さな祭壇布が入っていた伍長の聖遺物箱に由来しています。ボルセナの奇跡。 1263年、実体変化について不信感を抱いていたボヘミアの司祭は、ミサを行っている最中にホストから血がにじみ出て、祭壇を覆っていた伍長が汚れているのを目撃した。教皇ウルバヌス4世は伍長をオルヴィエートに移送するよう要請した。実際には、神聖な亜麻布は現在、祭壇の上に置かれた大理石の幕屋 (1358 年) の中に展示されています。礼拝堂を飾るウゴリーノ・ディ・プレーテ・イラリオ作の一連のフレスコ画は伍長の物語を物語っています。そこには、リッポ・メンミの傑作、ラッコマンダティの聖母があります。
サンブリツィオ礼拝堂
交差点の右側からは、イタリア絵画の最も重要な証拠の 1 つであるサン ブリス礼拝堂であるカペラノヴァまたはカペラ サン ブリツィオ(1408 年) にアクセスできます。礼拝堂の特別な空間デザインと、フラ・アンジェリコ (1447-1449) によって一部が制作され、ルカ・シニョレッリ (1499-1504) によって完成された一連のフレスコ画は、この礼拝堂をイタリア芸術の中でもユニークなケースにしています。シニョレッリは礼拝堂を、観察者の周囲のすべての点が同じ重要性を持つ球体として設計しました。この画家は、大聖堂の規範のプログラムに従って、人類が正義の罰を受けなければならない世界の終わりの予兆を与えることによって、中世絵画の伝統に忠実な人々の想像力を刺激しようとしています。神聖な。
左側の黒い服を着た二人の人物は、フラ・アンジェリコとルカ・シニョレッリが描いた画家です。
キリスト教の終末論はすべて、黙示録と最後の審判の 5 つの場面に要約されています。「アンチクリストの物語」、「フィニモンドの物語」、「カルネの復活」、「ダンナティの物語」、「エレッティの物語」、「パラディーゾの物語」 、 「インフェルノの物語」です。フラアンジェリコが 2 つのパネルで細部への細心の注意を払っているのに対し、シニョレッリは、たとえば「最後の審判」では、下部の列柱や著名な人物が登場する窓などの建築的表現を伴う全体的な効果を追求しています (ダンテ、ウェルギリウス、オウィディウスが本や写本を読んでおり、エンペドクレスが枠に寄りかかって額縁の外を眺めている）、幻想と遠近法の劇の中で、描かれた場面に入り込むような感覚を与えます。シニョレッリはダンテからインスピレーションを得て、その作品、特に『インフェルノ』において、神の栄光を表現することよりも、恐ろしい現実に直面した人間の感情を表現しようとしている。このように芸術家は、自然主義的なスタイルで描かれ、魂と肉体に苦しみ、運命に対する無駄な反抗を表現することで物乞いをする存在たちに焦点を当てています。