アラベスクは、植物、まれに動物の形を想起させる、様式化された対称性を繰り返す絵画、彫刻、彫刻、またはモザイクの装飾品です（後者の表現はイスラム教では推奨されていません）。これはイスラム装飾芸術の特徴の 1 つです。幾何学的形状の選択とその配置は、イスラム世界に特有の世界観から生まれています。イスラム教徒にとって、これらの形は目に見える物質世界を超えて反復されるモチーフを構成し、無限で中心のない創造の性質を象徴しています。キリスト教の図像と同様に、アラベスクは精神性の表現です。
西洋文化では
スペインにはイスラム教徒が存在していましたが、イタリア・ルネサンス期にアラベスクという用語が西洋美術に導入されたのは、中東とヴェネツィアとの商業関係を通じてでした（ただし、インターレースという用語はすでに使用されています）。それはラベスク(モレスクと同義、ムーア人由来のムーア語とも書かれる) と書かれることもあり、モチーフの起源がイスラム教徒であることを明らかに示唆しています。
シエナのドゥッチョの絵画に 1308 年から 1311 年にかけてその痕跡が見られるとすれば、このジャンルがヴェネツィアの画家チマ ダ コネリアーノ (1460-1465) やヴィットーレ カルパッチョ (1525-) の絵画に広まったのは15世紀になってからです。 1526）とパルマ・ヴェッキオ。この時期から、本の挿絵、装丁に描かれたアラベスク、陶器に描かれたもの、衣装に刺繍されたもの、タペストリーや金属製の物体の装飾にアラベスクが登場します。
イタリアではアッラ・ダマシンナ（ダマスカス様式による）と呼ばれる金箔で装飾された本の装丁の表紙にモレスクが使用され、フランスでもルイ12世（1510年頃）向けの装丁の本にモレスクが使用され、モレスクは完全にモスクに捧げられた最初の本となる。ムーア人は、フランスで確立されたフィレンツェ人のフランチェスコ・ペッレグリーノ (1530 年) であり、その後、ヨーロッパで独自の方法で、リヨンとパリの出版社による書籍の挿絵の装飾に使用されました。B. サロモンによるモレスクの額縁です。 1547 年以降、リヨンで出版された書籍としては、G. Paradin のMemoriae nostrae (1548)、J. de Tournes のLa Metamorphose d’Ovide figuré (1557) が挙げられます。ジャック・アンドルーエ・デュ・セルソー (1563 年) は、そのほとんどを版画にまとめました。
ドイツとイギリスでは、イタリアから部分的にコピーされたモデルブックが出版されました。
その後、 18世紀になると、グロテスク (人間や動物、さらにはキメラの使用法が異なりますが) との混乱が生じ、アラベスクという言葉の使用が転用されました。そのため、販売カタログでは、ラファエロの弟子たちが描いたグロテスクな絵がアラベスクとして記載されています。
19世紀と20世紀には、すべてのライン プレイ モデルにアラベスクという名前が付けられましたが、混乱を避け、正確な文化的起源を思い出すために、モレクという言葉を使用することをお勧めします。
関連する専門用語
アラベスク (様式化された曲線形状を連想させる用語) は、アズレージョ (塗装漆喰) やゼリージュ (ここで代表されるモザイク) など、イスラム宮殿の装飾を説明する多くの専門用語を指します。
