ロココについて詳しく解説

導入

ヴィースのロココ様式の大聖堂 (バイエルン州)

ツァールスコエ・セローのエカテリーナ宮殿の宴会場

ロココ(または「ロカイユ」スタイル) は、 18^世紀のフランスの芸術運動で、主に建築に影響を与えていますが、装飾品、調度品、絵画にも大きく影響し、程度は低いですが音楽や文学にも影響を与えています。 1730 年から 1770 年にかけて発展しました。

ロココ様式で装飾された客室は、華やかな家具、小さな彫刻、華やかな鏡、タペストリー、そして特に装飾的な壁画が特徴です。この運動の後に新古典主義運動が続きます。デレクルーズによれば、「ロココ」という用語は、バルビュス運動のマスター思想家であり、極端な古典主義の擁護者であるジャック＝ルイ・ダヴィッドの弟子、ピエール＝モーリス・キーズによって嘲笑されて1797年頃に発明されたという。

ロココという言葉の由来

この用語は、1730 年頃にフランスで登場しました。岩や天然石、特定の貝殻の湾曲した形状を模倣した装飾品を指すフランス語のロカイユという用語と、イタリア語で「バロック」を意味するバロコという用語が結びついたものです。この用語は、 19^世紀半ば頃に美術史家によって受け入れられ、それ自体がヨーロッパの芸術運動であるとみなされるまで、長い間軽蔑的な側面を保持していました。

ロココ様式の家具と装飾品

ジュスト・オーレール・メソニエによるテーブル用の素描、パリ、c. 1730

ソファー

メトロポリタン美術館にあるロココ風のサロン

このスタイルの特徴は次のとおりです。

• 貝殻や木の葉の巻き物を思わせる、曲線と非対称の幻想的なライン、
• 明るい色合い（白、アイボリー、ゴールド）を使用し、
• 花、葉、果物、リボンなどを組み合わせた模様。
• 絵画や鏡の挿入。

ロココの明るく楽しいテーマと複雑で詳細なデザインは、バロックの堂々とした巨大な建築や彫刻とはまったく対照的です。ロココ様式は、とりわけ刷新への重要なニーズに応えます。ルイ 14 世の長い治世を特徴づけた華麗さと厳粛さの好みに続き、軽さ、快適さ、軽薄さへの願望に応えます。

フランスでは、鉄工品、磁器の人形、役に立たない小さな装飾品や家具など、室内装飾においてロココが印象的に表現されています。ロココ調の室内装飾は、当時の貴族やブルジョワジーにとって、センスとファッションの象徴でした。

ロココ様式は非対称性が特徴です。それは革新的であり、当時のヨーロッパのスタイルを打ち破りました。このように、要素のバランスを崩して効果を生み出す方法を「コントラスト」と呼びます。

ロココ様式は、家具のデザインにおいて、デザインと視覚の両方の面での華やかさが特徴です。家具はもはや社会的地位を象徴するだけでなく、快適で多用途である必要があります。家具は、移動を容易にするために、その形状が用途ごとに特化して進化していきます。歪んだ形をした「ヴォワユーズ」アームチェアや「羊飼い」も登場します。アームチェアは、クイーンスタイルと呼ばれる「右バックレスト」と呼ばれる肘掛けと背もたれを延長し、取り外し可能な座面クッションを採用するなど、より快適な座り心地を目指して進化しています。