導入
建築におけるポストモダニズムは、チャールズ ジェンクスやクリストファー アレクサンダーによって始められた芸術運動であった後、国際的なスタイルの一種となり、その影響は今日でも非常に強く残っています。
ポストモダニズムは 1970 年代の終わりに米国とヨーロッパで出現し、その後世界中に広がり、今日までゲームやレジャー都市 (ラスベガス、ドバイ、ヴァル ドーロップなど) で主流のスタイルであり続けます。パリのディズニーランドに近い地区）。モダニズムのイデオロギーの公式原則による重く深刻すぎる状況から逃れるために、ポストモダニズムの建築家たちは、自発的にユーモラスな道や機知の泉を選びながら、公衆との和解を再確立しようと努めた。この大衆への働きかけは、古代の建築様式、できれば近代建築によって追放されたまさにその様式についての一般的な決まり文句への過剰な言及によっても表現されました。
建築におけるポストモダニズムを、レム・コールハースなどの著者がポストモダニティの特徴を主張し想定しているポストモダン建築や脱構築主義建築と混同すべきではありません。
意味
建築におけるポストモダニズムは、一見したところ、モダニズム国際スタイルの標準化された形式的な剥奪に応じて、装飾、階層的構成、対称性、建築秩序への言及が戻ってきたことによって一般に特徴付けられる。
現代の建築家は、エンジニアが建築家なしで設計した建築形式（工場、穀物サイロ、遠洋定期船）からインスピレーションを受けましたが、ポストモダンの建築家は、ハリウッドの別荘や人気の商業レイアウト、ポストのレジャータウンなど、「エンジニアのいない建築」をモデルとしました。 -戦争時代。次に、ポストモダンスタイルの現代建築家は、ポストモダニズムの最も典型的な特徴を特定し、それをモダニズムプロジェクトに転用または適用して、新しい国際的なスタイルを作成しました。
1950 年代以降、モダン運動の機能主義的および形式主義的な形式と空間が徐々に多様化し、ブルータリズム、有機建築、ハイテクなどのさまざまな美学の傾向が生じ、これが抑制されない方法で行われることが観察されます。スタイルが衝突し、特定の形式はそれ自体のために採用され、スタイルや見慣れた空間の見方に対する新しいアプローチが増えます。この折衷主義は、ジェームス・スターリングによるシュトゥットガルトの新国立美術館やチャールズ・ウィラード・ムーアによるイタリア広場のように、直交しない角度や厄介な表面の使用と組み合わされることがよくあります。
しかし 70 年代の終わりに、ポストモダニズムは国際的なスタイルでのこれらの発展と根本的な決別を導入し、近代運動の教義、つまり功利主義または建設的機能主義、および文化的伝統の拒否に反対しました。彼が技術や構造の問題に美的価値を与えることをやめる限り、インスピレーションの源としての現地の文化や古風な文化を拒否する限り、そして何よりも解放の可能性を信じることをやめるまでに。進歩と近代化を通じて、彼が再発見し、演奏したいと思っている古典的な伝統の中で自分自身を再確立することに同意します。
インターナショナル スタイルの単純な進化と考えられるポストモダニズムの吸収は、オレゴン州ポートランドのポートランド ビルディング、特にニューヨークにあるフィリップ ジョンソンのAT&T ビルディング(現在はソニー ビルディング) によって説明できます。現代建築のすべての基準を保持する建築に、色や象徴性を過去に再導入する：生態学的、都市的、歴史的な脱文脈化、均一なスクリーニング、標準コンポーネントの組み立て、カーテンウォール、屋上テラス、直交性、ハイテク、階層性と対称性の欠如流通や作曲などにおいて
ポストモダン建築は、ファサードに参照や装飾を再投資し、攻撃的なモダンなヌードを置き換えた「新折衷的」とも表現されています。
ポストモダンの建築家がモダンな空間を当たり障りのない魂のないものと見なすことが多いなら、現代の建築家はすぐにポストモダンの建物を下品で乱雑なものとみなすでしょう。これらの異なる意見は、実際にはさまざまな目的を裏切っています。モダニズムは美を直接追求するのではなく、厳密な実用性と素材の建設的な完全性において、いわゆる真実を追求し、その論理に従って装飾を過去の残滓として、後進的なものとして追放します。見た目の無駄な執着が、より本物で、より自由で、より若々しいと彼が考えるミニマリストのスタイルを生み出しました。しかしポストモダニズムは、最初の近代教皇が定めた規則をすべて拒否し、何よりも進歩と新しさを求めるピューリタニズムを警戒するだろう。これは、哲学的および政治的両方の幅広い思想の動きに伴うものです。ポストモダニストの建築家は、「アート・アンド・クラフト運動」と再びつながり、さまざまな時代から取られて並置された人物やモチーフ、驚きを構成する多量さ、誇張、抑制やスケールの変化、あるいは、視覚的なレトリックの特定の方法。コラージュのロジックで伝統的なスタイルから借用した要素が使用されています。19世紀の装飾は依然として建設的なロジックと素材上の作業、特に彫刻から生じたものですが、ここでは追加の記号として適用されています。これが「装飾された格納庫」のロジックです。ロバート・ベンチュリ氏が「ラスベガスから学ぶ」で定義したものです。
