導入
1920 年から 1939 年にかけて、第一次世界大戦前のアール ヌーボーの継続として、アール デコは特に建築とデザインにおいて非常に影響力のある芸術運動でしたが、実際には多かれ少なかれあらゆる形態の造形芸術に関係していました。
アールデコ様式の名前は、1925 年にパリで開催された現代装飾産業芸術国際博覧会に由来しています。
コンテクスト
激動の20年代
1918年: 第一次世界大戦が終わり、世界は死に、瓦礫の中からまったく異なる社会が現れました。より具体的には、破壊された都市を再建する必要がありました。たとえば、ランス市は戦争中に 80% が破壊されましたが、大部分がアールデコ様式の建築様式で再建されました。
社会は4年間の悪夢から抜け出しつつあり、すぐに忘れようとしている。それは根本的な変化を遂げました。確立されたブルジョア秩序は覆され、莫大な富が確立されました。
- 発見
チャールズ・リンドバーグとジャン・メルモーズによる大陸間航空、自動車、電話、アルバート・アインシュタインの相対性理論など。
- 文学
ジャン・コクトー、アンドレ・ブルトン、そしてシュルレアリスム。
シャルコー博士（フランスの神経科医）とともにヒステリーを発見し、精神分析の基礎を築いたフロイト。
芸術的な背景
いくつかの芸術的出来事は、装飾芸術、特に家具に大きな変化を引き起こしました。
- セルジュ・ディアギレフのロシアのバレエ
「千夜一夜物語」にインスピレーションを得たダンス、音楽、絵画を組み合わせたこれらの作品は、贅沢と異国情緒への招待状となっています。衣装はレオン・バクスト、舞台幕とセットはピカソ、ドラン、ドロネー、その他多くの人が担当しました。したがって、扇子、羽、水流、明るい色が流行します。珍しい色が家具の装飾に取り入れられます。オレンジ色の壁の私室や黒で吊るされたリビングルームが見られます。
- キュービズム
キュビスム運動はブラックとパブロ・ピカソを中心に形成されました。彼は「自然は円筒、球、円錐を通して扱うことができる」というポール・セザンヌの理論を応用しています。ピカソは、オブジェクトのすべての面を同じ平面上に再現することでさらに前進しました。例:アヴィニョンの娘たち。
- フォービズム
大胆な色は形よりも優先され、もはや説明的な役割を果たしません。マティス、ドラン、ヴラマンクのような芸術家は、純粋な色調と原色に戻ります。
機能的アーキテクチャ
- 鉄筋コンクリートが一般的に使用されるようになります。それはあらゆる形式に適しています。
- 建築家たちは、第二帝国と第三共和政の芸術に特徴的な折衷主義に反抗しました。シンプルさ、幾何学模様、構造の一貫性が求められます。そのフォルムは、余分な装飾を省き、建物の機能を表現しなければなりません。建築家アドルフ・ロースは『装飾と犯罪』を書きました。
- グルノーブルでは、建築家のルイ・フュメとルイ・ノワレイがグルノーブル螺旋状ガレージを建設しました。リヨンでは、トニー ガルニエがジェルランスタジアム、大ホールを建設しましたが、エドゥアール エリオ病院、米国地区も建設しました。
- 1919 年、ヴァルター グロピウスは、「芸術とテクノロジー: 新たな統一」をスローガンとする学際的な美術学校であるバウハウスを創設しました。この学校は、特にオランダのグループであるデ・ステイルとともに、1920 年代の芸術的前衛芸術の一部であり、後にテオ・ファン・ドゥースブルクを通じてバウハウスに影響を与えました。
- ル・コルビュジエとして知られるシャルル・エドゥアール・ジャンヌレは、 1925 年の展示会でエスプリ・ヌーヴォー・パビリオンをさらに進めましたが、それはフェンスの後ろに隠されました。それにもかかわらず、それは現代のムーブメントの主力構造となるでしょう。ル・コルビュジエは後にこの機能的建築の偉大な理論家となる。その後、CIAM（国際近代建築会議）を組織し、アテネ憲章を作成した。
- パテ兄弟は蓄音機とレコードを製造するためにシャトゥーに工場を建設しました (1929 ～ 2004)。協会による救出活動の後、残念ながら住宅を建設するために破壊されてしまいました。