導入
リナ・ボ・バルディは、1914 年 12 月 5 日にローマでアチリナ・ボーとして生まれ、1992 年 3 月 20 日にサンパウロで亡くなり、ブラジルの近代運動の主要な建築家とみなされています。
近代運動の合理主義と南米の郷土芸術の可塑性を結び付けることで、彼女は深い社会的感情が染み込んだ自発性の建築を好みました。日常の使用とそこに住む人々のエネルギーを組み合わせた、生命に適応する生命体として設計された建築。
彼女は建築の構成を表現するために、材料ではなく物質という用語を使用しました。これらの物質は、空気、光、自然、そして芸術です。
ローマ大学の建築学部で学んだ後、彼女は雑誌『ドムス』の発行人であるミラノのジオ・ポンティの代理店でキャリアをスタートさせました。彼女は、1944年に政治的理由で発行が禁止されるまで、同誌の編集者を務めた。当時の多くの知識人と同様にイタリア共産党のシンパであった彼女は、戦後のイタリアの破壊を記録し、復興国民会議に参加した。彼女はブルーノ・ゼヴィとともに週刊誌『A Cultura della Vita』の創刊にも参加した。
築く国
1946 年の結婚後、リナ ボーとピエトロ マリア バルディは、繁栄の見通しと建築界の活力に魅了された新しい国、ブラジルへ旅立ちました。この状況は、第二次世界大戦後に再建を目指した無血ヨーロッパとは対極であった。
彼らは、特別に借りた船倉に、ピエトロ・バルディのコレクションと芸術作品のストック、そして彼の膨大な蔵書を携えて、ジェノヴァでアルミランテ・ジェイスグアイ号に乗船した。
夫妻がオスカー・ニーマイヤー、ルチョ・コスタ、美術館の建設を夢見ていた報道グループの裕福なオーナー、アシス・シャトーブリアンと出会ったのは、これらの作品の展示会「イタリア近代絵画展」の開催中にだった。
1947 年から 1996 年まで、バルディは、リナ ボ バルディが考案、設計したサンパウロの MASP (サンパウロ美術館) のキュレーターを務めました。この美術館は、ラテン アメリカで最も革新的で重要な現代美術館となりました。
リナは 1951 年にブラジル国籍を取得しました。同年、彼女はモルンビ公園の新しい地区に自分の家であるグラス ハウスを完成させました。生み出される空間のスケールと流動性で有名になりました。
ザ・クリスタル・ハウス
ガラスの家とちゃめちゃめの家
どちらも彼女のブラジルでのキャリアの開始時に、数年の違いで設計されたもので、外観が可能な限り似ていないこの 2 つの家は、リナ・ボ・バルディのアプローチ全体を理解するための鍵となります。
グラス ハウスがミニマリズムとモダニズムの美学で空気、光、芸術作品の融合を実験しているのに対し、チャメ チャメ ハウスは自然と素材を強調し、そのルーツが風景と地元文化にあることを主張します。
どちらも、木と階段という重要な関連性を中心に構成されています。それらがガラスハウスの空間表現の基礎であるとすれば、チャメチャメハウスではそれらが拡大されます。この家全体は、家（幅1.2 メートル、段差の深さ46 センチメートル）としては不釣り合いな、湾曲した階段に沿ったこの旅によって定義されます。階段は、黒と白の魚のモチーフで装飾されたガラス張りのセラミック壁で仕上げられました。最終的には、陶製のカソンネのバラのモチーフに置き換えられる予定です。
マスク、タトゥー、そして元投票
壮大なパンノキの木(地元の伝統では聖域の木) の周りに建てられたその壁は、内側が白塗りされているだけで、外側は陶器の破片、腕、足、人形の頭、おもちゃ、カップ、瓶の底などの象嵌で覆われていました。 、貝殻、さらには人形の髪や目まで。
ファサードの仕上げは、パラグアイとブラジルの国境に住むカドゥエロス・インディアンの絵画や入れ墨の習慣に似ています。建物を守りながら自然に溶け込むこのファサードは、サルバドール湾の中心を占める要塞のイメージも表しています。干潮時に露出したその壁は、ボートによって打ち上げられた浮遊物の破片が散乱する海岸に貝殻で覆われた皮膚を露出させます。
階段の魅力
私は階段の機能的な側面には興味がありませんが、玉座の階段、神聖な場所の階段、都市の階段など、一連の階段の範囲に魅了されています。階段には象徴的な価値があり、人々を結びつけます。
チャメチャメハウスの階段は、外部から内部への侵入です。これは、ファサードにある装飾処理を受ける唯一の内部要素です。
リナ・ボ・バルディは、常に新しくなっている階段で、階段をより魅力的なものにするために、時々、最初のステップをあえて変えています。