装飾（建築）について詳しく解説

導入

古典的な飾りを描く

建築において、オーナメントとは、建物や室内家具の一部を飾るために使用される装飾要素です。装飾は建築のオーダーから古典的な伝統にまで及び、石、木、または貴金属を彫刻したり、石膏や粘土で形成したり、装飾として表面に刻印したりすることができます。建築や、陶磁器、家具、金属加工、織物などの応用芸術のために、多種多様な装飾スタイルのパターンが開発されてきました。

建築史家サー・ジョン・サマーソンは 1941 年のエッセイの中で、この表面変調を「表面変調」と呼びました。装飾と装飾は、古代エジプトの建築から20^世紀の近代建築における明らかに装飾の欠如に至るまで、歴史を遡ることができる限り明らかです。

文化遺産

装飾のスタイルは、独自の装飾形式を開発した特定の文化、または他の文化から受け継いだ修正された装飾を参照して研究できます。古代エジプト文化は、建物に装飾を加えた最初の記録文明の 1 つです。これらの装飾は、これらの気候の自然界の形状からインスピレーションを得ており、パピルスとヤシの木のイメージで柱と壁の首都を装飾しています。アッシリアの文化は、エジプトの情報源の影響を示す装飾や、この地域の動植物の表現を含む多くの独自のテーマを生み出しました。

古代ギリシャ文明は、ドーリア式、イオニア式、コリント式などの地域的なバリエーションを備えた多くの装飾形式を生み出しました。古代ローマはギリシャの装飾の純粋な形をラテン語化し、他の多くの建築物に取り入れました。

他の装飾スタイルは次の文化に関連付けられています。

モダンな装飾品

実際、純粋に機能的な構造を支持して装飾を排除した近代建築は、建築家に近代建築の装飾という問題を突きつけました。この差し迫った危機によって残された可能性のある道は 2 つありました。 1 つは、新しく、本質的に現代的な装飾語彙をデザインしようとすることでした。これは、ルイス・サリバンとその弟子フランク・ロイド・ライトのような建築家、あるいはアントニ・ガウディがたどった道でした。アール・ヌーヴォーは、あらゆる行き過ぎを通じ、「自然」から借用した装飾的な語彙へと進化するという願望でした。

クリストファー ドレッサーのオブジェクト デザインの一部のように、メッキ装飾の使用を放棄した、より急進的な方法がありました。当時、これらの裸の物体は、例えばフィンランドのアラビア工場で作られたセラミックや電線のガラス絶縁体など、気取らない日常の消費者製品として見られていました。

より最近のアプローチは、建築家アドルフ・ロースによって、1908 年の物議を醸すようなタイトルのマニフェスト「装飾と犯罪」で説明されており、その中で彼は装飾の欠如が先進社会のしるしであると宣言しました。彼の主張は、装飾は経済的に非効率であり「道徳的に退廃的」であり、装飾の減少は進歩の兆候であるというものだった。モダン派は、ゴッドファーザーであるアメリカ人建築家ルイス・サリバンが提唱したもの、つまり、構造の表面を表現する複雑な装飾モチーフの結び目を元に戻し、美的単純化を目指した。

1920 年代と 1930 年代のル コルビュジエとバウハウスの作品により、装飾的な細部の欠如が近代建築の特徴となり、誠実さ、簡素さ、純粋さという道徳的美徳と同一視されました。 1932 年、フィリップ ジョンソンとヘンリー ラッセル ヒッチコックはこれを「インターナショナル スタイル」と呼びました。好みの問題として始まったものが、美的義務へと変わりました。モダン派は、自分たちの建築方法が唯一受け入れられる方法であると宣言しました。このスタイルは戦後のミース・ファン・デル・ローエの非常に完成度の高い作品で頂点に達しましたが、1950年代のモダニズムの教義は非常に厳格になり、エドワード・デュレル・ストーンやエーロ・サーリネンのような熟練した建築家でさえも、芸術の美的規則から逸脱したとして嘲笑され、排斥される可能性がありました。力。

同時に、装飾を禁じる不文律が真剣に疑問視され始めた。サマーソンは 1941 年に、「建築は、困難を伴いながらも装飾から自らを解放しましたが、装飾への恐怖からは解放されていません」と述べています。

その理由の 1 つは、おそらく、装飾と構造の違いが微妙であり、おそらく恣意的であることです。ゴシック建築のリブ付きバットレスとフライングバットレスは装飾的ですが、構造的に必要です。ピエトロ・ベルスキのインターナショナル・スタイルの高層ビルのカラフルな帯のリズムは、構造に組み込まれていますが、適用されていませんが、確かに装飾的な効果があります。さらに、建築上の装飾は、規模を確立したり、入り口をマークしたり、方向を補助したりするための実際的な理由として機能する可能性があるため、これらの有用なデザイン戦術は追放されました。そして 1950 年代半ばからは、ル・コルビュジエやマルセル・ブロイヤーのようなモダニズムの象徴的な人物が、表現力豊かで彫刻的な具体的な作品を制作することで、自らのルールを打ち破るようになりました。

装飾に対する議論は、ミース・ファン・デル・ローエが建物の外板に構造的に不必要な一連の「I」梁を設置したシーグラム・ビルディングをめぐる論争で1959年にピークに達し、1984年にはフィリップ・ジョンソンがマンハッタンに装飾的なAT&Tビルを建設した。ピンクの花崗岩でできたグルジア リバイバルのペディメント、論争は本当に終わった。振り返ってみると、批評家たちはAT&Tビルを最初のポストモダンなビルだとみなしている。