導入
さまざまな遠近法表現技法はすべて、距離の影響と観察者に対する空間内でのオブジェクトの位置を考慮して、表面上の 3次元オブジェクトのビューを表現するという共通の目的を持っています。すべてではありませんが、ほとんどのテクニックは、平らな有限の表面、通常はシート、絵画のフレーム、またはスクリーンに適用されます。それらの複雑さは、そのリアリズム、つまり三次元の錯覚を作り出したいという欲求に依存します。無謀な遠近法 (以下を参照) などの最も単純なテクニックは、より大雑把で現実的な意図を持っています。
設定
どのような観点でも次のことを考慮する必要があります。
- 空間現実（表現したい複雑なもの）
- 観察者兼注文者 (その後、画家は観察者に置き換えられます)
- 平面 (表現が配置される)
- 変換のモード (選択は、選択した主題によって異なります。象徴的、自然主義、表現的、立体主義など)。
歴史と進化
ルネッサンス以前の視点
ルネサンス以前やヨーロッパ以外のさまざまな文明では、多かれ少なかれ明確に形式化された遠近法システムが使用されていました。先史時代の絵画、ポンペイのローマ人の視点、ビザンチン絵画の視点を挙げることができます。
ルネサンス期の遠近法の体系化
象徴的な遠近法（登場人物が表現における重要性の大きさを採用する）の使用後、 15世紀半ばにピエロ デラ フランチェスカの作品の影響を受けて、ヨーロッパの人文主義的な遠近法の成文化がウンブリア州で発展しました。 : 直観から、技術的手段から、視点は数学的理論になります。しかし、早くも 1435 年にアルベルティは、『絵画について』の中で「まるで彫刻されたかのような絵画から出てきたかのような印象を与える、描かれた顔を賞賛しました。 » このため、彼は「画家にはあらゆる教養を可能な限り教育してもらいたいが、（…）何よりも幾何学をよく理解していること」を望んでおり、これが遠近法の理論化の始まりを定義している。
ルネッサンス作品からの視点の例
マサッチョのフレスコ画
マサッチョによるこの絵は、非常に特別な努力を示した最初の絵 (1428 年) の 1 つです。左側の建物のファサードのみが、消失点を中心とした単焦点遠近法で表現されています。これは、ルネサンスによる遠近法の完全な発見の一歩です。完全な絵はより対称的で、遠近法で右側の壁と天蓋もあります。注: 梁を含むオーニングの下側の水平面は、おおよその視点から見たものです。このファサードは、絵画の平面に対して垂直な垂直面です。一方、床の水平面はタイル張りではなく、遠近感がありません。また、画家の目が立っている人物の目と同じ高さであることにも気づきます。後壁は、舞台美術上のニーズに関係なく、無限についての質問を避けるのに非常に役立ちます。
メロッツォとボトムアップの視点
フォルリのメロッツォは、弟子のマルコ・パルメッツァーノと同様、遠近法の名手として有名でした。彼はボトムアップの視点を初めて使用しました。メロッツォ以降、この原理を使用するすべての画家は彼に恩義を感じています。
理想の都市(ピエロ・デラ・フランチェスカ作?)
上の眺めは 1475 年の絵画です。遠近法の「発見」のこの段階で、画家は多くのことを扱いました。水平方向の円は楕円で表され、遠近法で扱われる平面は左右の垂直方向の平面です。タイル張りの床も。空自体は水平な天井に似ており、その遠近感は平行した雲の列によって引き起こされ、その間隔は多かれ少なかれ減衰の法則に従っています。画家の目は洗礼堂の扉を通過するのと同じ高さにあります。現時点では、中央の建物が風景の必要性とは関係なく、無限についての質問を避けるのに非常に役に立ったことにまだ気づくことができますが、半分開いたドアはこの点についての瞑想の始まりへの希望を与えてくれます。
ハロー
遠近法の選択は、もはやビザンチン絵画の完全な円を描くのではなく、それを身に着けている人物の位置に従って構築された空間に従った遠近法に準拠した楕円を描くことによって、聖なる人物の光輪の形状を変えることまで行われます。