アイリーン・グレイについて詳しく解説

導入

アイリーン・グレイ（本名はキャスリーン・アイリーン・モレイ・スミス）は、1878年8月9日にアイルランドのエニスコーシーで生まれ、1976年10月31日にパリで亡くなった、アイルランドの漆芸家、家具デザイナー、建築家です。彼女は、アールデコ様式の美的家具に豪華なラッカー仕上げを取り入れ、その後 1920 年代にインターナショナル スタイルの管状スチールフレーム家具に進化させたことで最もよく知られています。

建築の分野では、ジャン・バドヴィチとともにモダニズム建築を自由に解釈したヴィラ E-1027 を建築したことで有名です。長年建築界からほとんど忘れ去られていましたが、その寿命の終わりに人気が復活しました。現在、彼女はこの分野に足跡を残した建築家やデザイナーの「パンテオン」の一員です。これは、死後に展覧会が開催され、彼の作品のいくつかが歴史的記念碑として分類されたことによって証明されています。

バイオグラフィー

幼少期とトレーニング

キャスリーン・アイリーン・モレイ・スミスは、1878年8月9日に現在のアイルランド共和国のエニスコーシーで生まれました。彼の両親はエヴリーン・パウンデンとジェームス・マクラーレン・スミスです。 1893年、母親がスコットランド貴族の爵位を相続したことにちなんで、一家はグレイと名乗った（彼女は^第19代レディ・グレイ、エヴリーン・スミス＝グレイとなった）。 1900年、彼女はフランスの首都で開催された万国博覧会の最中にパリを発見しました。

彼女は 1901 年にロンドンのスレイド美術学校(ユニバーシティ カレッジ ロンドンの美術部門) で絵画の勉強を始め、そこでキャスリーン スコットと出会いました。 1902 年、彼女はアカデミージュリアンとアカデミー コラロッシでコースを受講するためにパリに到着しました。 2 年後、グレイはラッカー技術の訓練を続けるためにロンドンに戻り、スレイド スクールでレッスンを受けました。彼女は1907年にパリに永住し、漆職人の菅原精造氏の指導のもと漆塗りを学ぶために絵の世界を離れました。彼女はボナパルト通りの個人邸宅にアパートを購入し、それを生涯守り続けました。

はじまり：アールデコと漆

Galerie Jean Désert 、フォーブル・サン・トノーレ通り、パリ

1913 年に彼女は最初の展覧会を開催し、装飾パネルをサロン デ アーティスト デコトゥールで展示しました。彼女は珍しい漆と木、幾何学的な抽象画、そして日本からインスピレーションを受けたモチーフを作品の中で組み合わせています。これは、芸術愛好家でありコレクターであるファッションデザイナーのジャック・ドゥーセの注目を集めました。彼は、「Destiny」屏風や「Lotus」テーブルなど、いくつかの作品を注文しましたが、これらは署名と日付が入った唯一の作品でした。当時、彼の作品は注目されないことが多かった。第一次世界大戦の勃発後、ロンドンではグレイは家族の経済的援助に頼らなければなりませんでした。 1919 年、グレイは、1914 年 3 月 5 日のパリのロタ通りにある、ニューヨークタイムズ紙のイラスト入り報道でそのエレガンスを賞賛したファッションセレブ、スザンヌタルボットのアパートの装飾を担当しました。このプロジェクトのために彼女は、1920 年代に流行したアフリカの影響を取り入れた、漆塗りの木製ラウンジチェアを作成しました。そのインテリアデザインは、マスコミで賞賛の嵐を巻き起こしました。 「マチュー・レヴィ夫人のアパートは、1920 年代の建築の最も例外的な例の 1 つと考えられていました。アイリーン・グレイは 5 年をかけて装飾を磨き上げました」（スザンヌ・タルボットがマチュー・レヴィ夫人となった）。

グレイは、前年に会ったルーマニアの建築家で批評家のジャン・バドヴィチの援助を受けて、1922 年にフォーブール・サン・トノレ通り 217 にジャン・デザート・ギャラリーをオープンしました。夫婦は今後もプロフェッショナルかつ親密な関係を維持していきます。ギャラリーの広告によれば、このギャラリーはグレイにとって「漆スクリーン、木製家具、壁掛け、ランプ、ソファ、鏡、カーペット」の作品を宣伝し、販売する機会である。ギャラリー自体がクリエイティブな世界の注目を集めています。そこにはバドヴィチの影響が感じられる。ルーマニアの建築家によって設計されたスチールとガラスで作られたファサードは、建物の石造りのファサードとはっきりとしたコントラストを放っています。経済的には成功しませんでしたが、このギャラリーにはシックな客層が集まりました。監督のルネ・クレール、作家のジェームズ・ジョイス、ファッションデザイナーのエルサ・スキャパレリなどが挙げられます。その後、グレイは依頼を受け、スガワラや織工エヴリン・ワイルドとコラボレーションした。 1923 年、彼女は第^{14 回}パリ装飾芸術家サロンのために「モンテカルロの私室」をデザインしました。このプロジェクトは、デ・ステイル運動の注目を集めました。このグループの理論と業績は、後に彼にインスピレーションを与えました。

モダニズムへ

転換点

建築家兼デザイナーのゲリット・リートフェルトを賞賛した彼女は、「アールデコの怪物」を放棄し、漆塗りの木材を放棄しました。マルセル・ブロイヤーの最近の鋼管の実験にインスピレーションを得て、彼女は機能性に重点を置いた家具を作成しています。すでに 1925 年に、スザンヌ タルボットのパリのアパート向けに作られた丸いビバンダムアームチェアで、グレイはモダニストへの転向を始めました。ブロイアー、リートフェルト、ペリアンと並んで、彼女は鋼管構造の家具の先駆者の 1 つです。ジャン・バドヴィチに説得されて、彼女は建築の道に進みました。彼女は、晩年にバドヴィチと、建築の基礎とその実践を教えてくれたアドリアンヌ・ゴルスカという若い建築家の助けを得て、この分野を学びました。

1924 年、グレイとバドヴィチは南フランスのロクブリュヌ キャップ マルタンにある家E-1027 の建設に着手しました。家の名前は、アイリーン・グレイとジーン・バドヴィチのコードです。Eはアイリーン、 10はジーンのJ 、 2はバドヴィチのB 、 7はグレイのGです。 E-1027は開放感とコンパクトさを兼ね備えています。 L字型で屋根は平らで、出窓とゲスト用寝室の螺旋階段が付いています。グレイは円形ガラステーブル E-1027 などの家具を制作し、家の構造についてもバドヴィチと協力しました。このヴィラで、二人の建築家はル・コルビュジエが提示した近代建築の 5 つのポイントの批評を開始し、より一般的にはモダニズムの前衛原理に対する疑問を抱きます。この批判は、内部の取り決めは外部の構造だけの結果ではないという考えによって特に導入されています。このヴィラは雑誌『L’Architecture d’hui』の創刊号に掲載されます。

ル・コルビュジエは、この夏の別荘でグレイとバドヴィチを定期的に訪れ、ルーマニアの批評家からの強い勧めを受けて、そこで9枚の壁画を描きました。これらはその後、グレイとル・コルビュジエの間の争点となった。実際、これらのフレスコ画は、アイルランドの芸術家が望んだ建築的アプローチには適合しません。 1956年にバドヴィチが亡くなった後、ヴィラはオークションでル・コルビュジエの知人に売却された。最終的に所有者が変わった後、家は家具をすべて撤去され、所有者の死後は放置されたままになった。その家は現在改装中です。

1929 年、彼女は装飾芸術家と建築家の運動である現代芸術家連合の創設メンバーでした。 1932 年、彼女はマントンのコミューンのカステラールに「Tempe à Pailla」と呼ばれる新しい家を建て始めました。家の名前は、「時間と藁があれば、メドラーは熟す」というプロヴァンスの格言に由来しており、グレイの仕事と生活の進化に直接結びついています。実際、この建築プロジェクトは彼にとって最も個人的なものです。 Jean Badovici はこのプロジェクトに協力していません。彼女は、ル・コルビュジエが提示した近代建築の 5 つのポイントの再解釈を続けています。さらに、それは休息と孤独と同義の場所です。この土地にはすでにタンクの建物があり、そのうち 2 棟はガレージとゲストルームに改装され、3 棟目は水槽としての機能を維持しています。その上に、プライベートスペースと共用スペースの境界が明確な居住空間が生まれます。

社会的アーキテクチャに向けて

1930 年代はフランス社会にとって極めて重要な時期でした。失業率の上昇と有給休暇の取得により、建築家は社会文化施設の見直しを迫られています。このように、左翼の政治的感性を持ち、この分野の先駆者の一人であるアイリーン・グレイは、公営住宅問題を作品の特徴の一つにしている。

この社会的側面を統合した最初のプロジェクトは 1930 年に「キャンプ テント」と呼ばれ、大衆レジャーを目的としたデザインが統合されました。同年、彼女は「ミニマムハウス」と呼ばれる住宅コンセプトを構想し、場所の地形に応じて調整する取り外し可能なフレームを備えた個別の住宅のアイデアを開発しました。 1936 年の「楕円形の家」のように、プレハブの個人住宅のテーマはグレイの作品に時折見られます。人々の社会生活に対する有給休暇の影響を探求し、彼女は 1936 年から 1937 年にかけての休暇とレジャーセンターを想像しました。完全なプロジェクトであり、行政サービス、駐車場、さまざまな住宅形態、レジャーやアクティビティに関連した設備が統合されています。このプロジェクトは、1937 年に国際近代建築会議 (CIAM) の「新パビリオン」で開催された 国際展示会「現代生活の芸術と技術」で、マレット・スティーブンスやル・コルビュジエと並んで発表されました。

忘却と再生

展覧会の開幕直前に、彼女は長い隠遁期間を始めた。第二次世界大戦中の 1940 年、マントンはイタリア軍に併合され、フランス沿岸は外国人の立ち入りが禁止されたため、ルールマランのヴォクリューズ、次いでカヴァイヨンに避難しました。この期間中、マントンに残っていた彼の作品の多くが略奪されました。戦後、建築界からはほとんど忘れ去られていました。しかし、彼女は 1946 年から 1947 年にかけて「文化社会センター」のプロジェクトで社会都市計画の研究を続けました。 1954 年、グレイはサントロペ近くの「ルー・ペルー」と呼ばれる新しい家の建設に着手し、それが彼の住居となります。最後のプロジェクト。 1939 年に購入した農家が建つ無人の土地に、彼女はテンペ・ア・パイヤから始まった精神、つまり避難場所を修復しました。

1968 年、予期せぬ成功を収めたDomus誌に掲載された Joseph Rykwert によるお世辞記事は、E-1027 テーブルと Bibendum アームチェアを生産に戻すのに十分でした。 1972 年、偉大なファッション デザイナーでコレクターのジャック ドゥーセによる家具のオークションが、グレイの作品の再発見に貢献しました。 1973 年、特に王立英国建築家協会とニューヨーク建築連盟によって、アイリーン グレイの作品に関するいくつかの回顧展が開催されました。

1976 年 10 月 31 日、アイリーン グレイはパリのボナパルト通りにあるアパートで 98 歳で亡くなりました。建築家で作家のミシェル・レイノーは、このことについて次のように語っています。

「彼女が亡くなる4年前に、アイリーン・グレイは有名になりました。 »