導入
スター・ウォーズのテーマ音楽は、オリジナル三部作では 1977 年から 1983 年にかけて、前部作では 1999 年から 2005 年にかけて、作曲家ジョン・ウィリアムズによってスター・ウォーズ映画 6 作のために書かれた一連の作品です。より一般的には、ビデオゲームであろうと他のメディアであろうと、スター ウォーズの世界で使用される音楽を指します。ジョン・ウィリアムズのこのシリーズの音楽は、現代の映画音楽への最も重要な貢献の一つです。
スコアには、リヒャルト・シュトラウスとその同時代のロマン派スタイルから選ばれた多くの音楽スタイルが含まれており、このスタイル自体がエーリッヒ・コルンゴルトやマックス・シュタイナーのハリウッド黄金時代の音楽に組み込まれていました。
エピソード IV のスコアにはグスタフ ホルスト、ウィリアム ウォルトン、イーゴリ ストラヴィンスキーからの明らかな借用がいくつか存在しますが、ジョン ウィリアムズは他の 5 つのスコアでは古典的な参照に頼ることが少なくなってきています。オーケストラの作曲はスコアを重ねるごとにますます現代的になっています。実際、ジョン・ウィリアムズは、クラシックなテーマを望んでいたジョージ・ルーカスを満足させると同時に、音楽を現代の聴衆が聴きやすいものにするために、エピソード IV にロマンチックなテーマを選びました。ジョン・ウィリアムズは、オリジナルのテーマは『ボーン・フリー』のテーマ曲を逆再生したものだと主張している。ジョルジュ・ルーカスは、三部作の成功の多くは高度な視覚効果によるものではなく、単にプロット、登場人物、そして何よりも音楽の感情的な魅力にあると常に主張してきた。
スター・ウォーズは、1970 年代後半の映画における大規模な交響曲オーケストラのテーマのルネッサンスの始まりを告げるものとして見られることがよくあります。
中でも、特に影響を与えたテクニックが 1 つあります。ジョン ウィリアムズは、ワーグナーの有名なオペラや、映画音楽ではシュタイナーのスコアに関連付けられているライトモチーフのテクニックを再利用しています。ライトモチーフとは、登場人物、場所、プロットの要素、気分、アイデア、さらには登場人物間の関係を表すメロディックなフレーズまたはセルです。これは、現代の映画で、視聴者の想像力の中で映画の特定の部分をサウンドトラックにリンクするデバイスとして一般的に使用されています。ライトモチーフの主な特質は、変化や展開を許容できる十分な柔軟性を持ちながら、聞き手に記憶されるのに十分な力強さを持たなければならないことです。
主なライトモチーフ
オリジナル三部作の構成
エピソードIV初登場
- メイン テーマ(別名「ルークのテーマ」) はすべてのエピソードに表示されます。この物語の国歌は、最も簡単に認識できるメロディーです。彼女は一般的にルーク、英雄主義、冒険と関連付けられています。このテーマはすべての映画の冒頭でフルに聞こえ、エンド クレジットの基礎を形成します。これはエピソード IV の最も一般的なテーマです。これはルークに対する一種のファンファーレとして使用されます。その後の映画を通して、彼が登場する頻度はどんどん減っていきますが、この抑制が彼に大きな影響を与えています。メインテーマはエピソードIIIのラストシーンを除けば前編でのみ使用されており、ほぼタイトルに限定されている。それは短く、偽装されており、時には断片的に書かれています。
- Rebel Fanfareは全エピソードに登場します。この小さなモチーフはエピソード IV で広範囲に使用され、エピソード VI では反乱同盟を表すためにそれほど頻繁には使用されません。エピソード III、エピソード V、および最終クレジットの終わりの一部で時々使用されます。テーマ自体は、基本的に、3 度の音程の動きと並行して進行するコードの主要なブロックで構成されており、これによりテーマに非ダイアトニックな色彩が与えられます。 （短調で書かれているため、しばしば帝国のテーマとして解釈されます。スター・ウォーズのラジオドラマ化では、実際には「反逆者のファンファーレ」である帝国のシーンが設定されたり、拡張されたりすることがよくあります。）
- フォースのテーマ、玉座の間、ベン・ケノービのテーマ、バイナリー・サンセット、ジェダイ騎士団と旧共和国のテーマ、またはMay the Force be With Youがすべてのエピソードに登場します。シリーズのすべてのライトモチーフの中で、フォースのテーマは常により発展しているため、それに正確な意味を割り当てるのはより困難です。このテーマは、オビ＝ワン・ケノービ、ジェダイ、そして彼らの力を引き出すフォース、さらには運命や宿命などのより抽象的な概念と次々に関連付けられています。通常、その出現は映画の重要な瞬間を示し、短調の始まりと徐々にメロディーが上昇することで象徴されます。
- レイア姫のテーマ(エピソード III、IV、V、VI)。スター・ウォーズの主人公の一人であるレイア姫に関連したテーマ。それは王女についてのロマンチックで、やや素朴な考えを与えているため、エピソード IV で最も頻繁に聞かれます。それにもかかわらず、次の 2 つの映画では、彼女が認識のために行動するとき、彼女が特に弱い立場にあるとき、または彼女について言及されるときに、この言葉が使用されています。ジョン・ウィリアムズはこのテーマのコンサートバージョンを作曲し、エピソード III のクレジットの最後に収録されました。
- 帝国のモチーフ(エピソード IV)。インペリアル・マーチと混同しないでください。このモチーフはエピソード IV でのみ帝国とダース・ベイダーを描いており、その後書かれたより人気のあるインペリアル・マーチに置き換えられました。グランド・モフ・ターキンを代表していると考えるのも無理はないでしょう。実際、彼はベイダーと残りの帝国軍がターキンの命令下にあるエピソード IV にのみ登場しているようです。漠然と軍国主義的で、通常はファゴットやカットトロンボーンによって演奏されますが、その簡潔さとメロディーの範囲が限られているため、帝国行進曲のような畏敬の念を呼び起こすことはできませんでした。ただし、特定のリズムとハーモニーの側面は後者を予期しているように見えます。
- デス・スターのモチーフ（エピソード IV、VI）。 4 つのモチーフの印象的なコード。エピソード IV 中に 6 回演奏され、デス・スターの射撃、あるいは単にその存在を告げます。この音は、エピソード VI で スーパー スター デストロイヤーエグゼキューターが2 番目のデス スターに衝突するときにも聞こえます。
- ジャワのテーマまたは小人たち（エピソード IV）。陽気で遊び心のあるテーマ。エピソード IV のタトゥイーンの多くのシーンで使用されています。
- Dies Iræ (エピソード II、III、IV)。ジョン・ウィリアムズは、多くの作曲家のクラシックの伝統に従って、このグレゴリオ聖歌のメロディーをエピソード IV のスコアに組み込んでいますが、明確にマークされているのは最初の 4 音だけです。このモチーフはルーク・スカイウォーカーの運命の文脈でよく見られ、恐怖と不安を呼び起こします。このモチーフは、エピソード IV では、導入の合図である「バイナリ サンセット」が置き換えられたため、その重要性が薄れています (映画版では、ルークのテーマが支持され、ディエス イレが拒否されています)。ルークの運命に加えて、ディエス・イレはオーウェンとベル・ラーズの殺害にも関係している。この悲劇的な機能はエピソード II と III で展開されます。エピソード II では、アナキンがタスケン家の殺害を告白するシーンで聞こえ、エピソード III では、ジェダイが銀河全体で一掃されるシーンで聞こえます。
エピソードVで初登場
- 帝国行進曲または「ダース・ベイダーのテーマ」(エピソード I、II、III、V、VI) は、銀河帝国全体、特にダース・ベイダーの全体主義システムを表すテーマです。他のスター・ウォーズのテーマよりも、マーチは集合的無意識において象徴的な地位を獲得し、「悪のテーマ」となっています。そのため、公共のイベント、時には真剣に、時にはスポーツイベント中に権力を表すために使用されます。これは、漫画『ザ・シンプソンズ』のモンゴメリー・バーンズなど、「悪者」の存在が特徴的なシーンを強調するために何度も使用されてきました。音楽的特徴には、執拗でダークな格闘リズムと非ダイアトニックハーモニクスが含まれます。オリジナル三部作では、「帝国の行進曲」も帝国を構成するすべてを表しており、したがって銀河賛歌とほぼ同等です。ジョン・ウィリアムズはこのテーマを前編のために取っておくようですが、それをアナキンの無邪気なテーマに微妙に統合しています。その音は徐々に、最初はかすかに聞こえ、エピソード II と III では徐々に大きくなり、アナキンがダークサイドに堕ちる臨界点を示します。エピソード VI でのベイダーの死に伴う「回復行進曲」のフィナーレでは、ジョン・ウィリアムズがオーケストレーションと音量を下げることで、このテーマの効果を巧みに逆転させています。ベイダーが再びアナキンに「なり」、息を吐き出す一連のソロ（フルート、クラリネット、そして最後にハープ）で終わる。この作品のパーソンズ コードは次のとおりです: *RRDUDDUDURRUDDDDUD
- ハン・ソロと王女、または愛のテーマ、またはハン・ソロのテーマ（エピソード V および VI）。ハン・ソロとレイア姫の愛を象徴する甘いテーマ。エピソード V と VI で使用され、ロマンスのシーンだけでなく、エピソード V のエンディングを含む、両キャラクターの犠牲 (?) のシーンでもよく使用されます。 ハン・ソロとプリンセス
- ヨーダのテーマ(エピソード I、II、III、V、VI)。ジェダイ マスター ヨーダの素晴らしいテーマです。ヨーダはこの音楽とともに 6 本の映画のうち 5 本に登場します。彼の教えと能力に密接に関連していますが、おそらくルークに関連しているため、このテーマは新三部作では控えめに使用されますが、時々、特にヨーダのキャッシークへの出発で、このテーマは顕著に取り上げられます。
- パターン・ドロイド(エピソード V)。 C-3POとR2-D2に関連した短くて遊び心のあるパターン。ホス、ダゴバのいくつかのシーン、および「ハイパースペース」シーンで非常に目立ちます。 C-3POが「撃たれる」シーンではマイナーモードでバージョンが再生されます。
- ボバ・フェットモチーフ（エピソードV）。半音下降を基調としたシンプルなファゴットのメロディーがボバ・フェットを表しています。エピソード V では、賞金稼ぎが大きく関与するシーンで控えめに再生されます。
エピソードVI初登場
- ジャバのテーマ(エピソード I、IV、VI)。ナメクジの一種であるジャバ・ザ・ハットを象徴するチューバの球根状のテーマ。この曲は、ジャバの宮殿で行われるエピソード VI の最初の部分で再生されます。この曲は、エピソード IV の特別版で 1997 年に追加されたシーンでも再生され、エピソード I のポッドレースの少し前に変装した形で再生されます。 ジャバのテーマのサンプル
- 皇帝のテーマ(エピソード I、II、III、VI)。パルパティーン、別名ダース・シディアスのテーマ。より一般的には、それはダークサイドそのものを描いています。これは、半音階の交替と複数のコードがつながった不吉なメロディーで構成されており、男性合唱団によって歌われることがよくあります。エピソード I と II では、この曲は謎に満ちたダース シディアスの権力の台頭を表すために使用され、エピソード III では、パルパティーンがシディアスの正体を暴かれた後の登場時に再生されます。その幅広いメロディラインは、 『ファントム メナス』の終わりの祝賀会でも皮肉をこめて使用され、速度を上げて長調で子供たちによって歌われます。エピソード VI では、皇帝を表すために使用され、皇帝が画面に登場するたびに再生されます。皇帝の死のシーンで聞こえる皇帝のテーマ (若干スピードアップ)
- ルークとレイア（エピソード VI）。このテーマは、エピソード VI におけるレイアと彼女の弟ルークの間のリンクとして機能します。この曲は映画の中で 2 回しか聴かれませんが、ジョン・ウィリアムズが作曲したこの曲は、明らかにその使用量の合計よりも優れています。ある意味、この作品は、レイアとハン・ソロの愛を示すロマンチックなテーマよりも大きな成熟度を反映しています。ルークとレイア
新三部作の構成
エピソードIで初登場
- アナキンのテーマ(エピソード I、II、III)。帝国行進曲の種を含んだ一見無邪気なテーマ。その暖かく、メロディックでハーモニックな外観は、多くのパッセージの不安定さによって裏切られ、ベイダーのテーマとの深い類似性を持っています。オーケストラのアレンジメントにより、このライトモチーフのメッセージがより明確になり、それが予兆するベイダーのテーマのいくつかの微妙な表現で終わります。開発はほぼエピソード I に限定されており、エピソード II には少数の「レンダリング」が含まれています。アナキンのテーマ
- ドロイド侵略のテーマ(エピソード I、II、III)。通商連合の行進とも呼ばれ、エピソード I で通商連合のドロイド軍がナブーを攻撃するときに何度か再生されます。エピソード II では、帝国の兵士として選ばれるクローンを表すために使用されています。この曲は、エピソード III のキャッシークの戦いでも演奏されます。この音楽はジオノーシスの戦いでも一時的に使用されました: エピソード II ファンメイドの「帝国行進曲」オーケストレーションを使用した作品のサンプル
- 運命の決闘（エピソード I、II、III）。ファンの間ではダース・モールのテーマと呼ばれるこのテーマは、2 つの短調のオスティナーティと合唱団による間投詞で構成されています。光側と闇側の衝突を表すために使用されます。このテキストは、サンスクリット語に翻訳された「古風な」ケルト詩『 Cad Goddeu (Battle of the Tree)』から引用されています。英語では、「舌の下には最も恐ろしい戦いがあり、頭の中で別の激怒が起こっている。」と書かれている。エピソード I のライトセーバーの戦いで再生されました。ちなみに、このテーマは開発されましたが、この開発は映画の最終カットには表示されません。エピソード II では、アナキンが母親を探しに行くときにこの曲が流れますが、これは彼の内なる善と悪の間の闘争における決定的な出来事です。エピソードIIIでは、ヨーダと皇帝パルパティーンの間の決闘の伴奏として機能します。
- 葬儀のテーマ(エピソード I および III)。サンスクリット語の詩のもう 1 つの例は、エピソード I のクワイ・ゴンの葬儀中に簡単に聞かれ、エピソード III でさらに拡張されました。この映画では、彼はパドメの死とダース・ベイダーの「再生」に同行します。この曲はパドメの葬儀の行列中や、デス・スターで骸骨が見える場面で聖歌隊によって歌われ、そこでは消えることなく帝国軍の行進曲に覆われている。フォースのテーマのごく一部は葬儀のテーマにも統合されており、おそらくクワイ＝ガンやアミダラなど、亡くなった人がフォースと一体になることを象徴しています。葬儀のテーマ
エピソードⅡで初登場
- アクロス・ザ・スターズ（エピソード II および III）。 「運命の決闘」と同様に、 「星を越えて」のメインテーマは、オリジナル三部作のここ「ジェダイの帰還」で、ダース・ベイダーがダークサイドを去る直前に聞くことができます。ロマンチックなテーマは主に、アナキン・スカイウォーカーとパドメ・アミダラの間の禁断の悲劇的な愛に関連しています。タイトルはおそらくロミオとジュリエットからの引用です。穏やかですが、トラブルや不安を暗示します。ニ短調で書かれていますが、途中で何度か調が変わります。ジョンの解釈によると、メロディックなサウンドとリズミカルな構造において、このテーマは元の三部作のルークとレイアのテーマに類似しているという議論が提起されているが、三連符の配置などの特徴により、より共通のアイデアを呼び起こすことができます。ウィリアムズ（たとえば、フックとニクソンのテーマに似たメモ）。 MIDIサンプル
エピソードIIIで初登場
- 英雄の戦い（エピソードIII）。このテーマは、アナキンとオビ＝ワンの間の終末的な決闘の雰囲気を決定します。 Duel of the Fates に相当する作品ですが、この劇ではアクションと危険性が強調されています。 「英雄の戦い」はより広範に叙事詩的であり、より悲劇的な感情を残します。フルMIDIサンプル
- グリーヴァス将軍のテーマ(エピソード III)。手間がかかりますが、このテーマは 3 つの段階から構成されます。まずグリーヴァス将軍の登場により、彼はウータパウに到着する際にさらに広範な治療を受け、オビ＝ワンとのライトセーバーの戦いの開始時に彼の声が聞こえます。通常はトロンボーンやホルンで演奏されます。サンプル
ディエス・イレ
プレーンチャントの設定「Dies Irae」は、西洋芸術音楽の規範から導かれた、またはそれにインスピレーションを受けたメロディーであるだけでなく、繰り返し現れるライトモチーフの機能を果たす唯一のメロディーです。それ以前の多くの作曲家と同様に、ウィリアムズは差し迫った破滅や苦難の感覚を呼び起こすために『Dies Irae』を使用しています。 4つの署名音符はスター・ウォーズのスコアに初めて登場し、特にリュックが叔父と叔母が死んでいるのを発見するシーンの最後に登場する。この曲はもともと「バイナリー・サンセット」のシーンで披露されたものだったが、ウィリアムズはキューを書き直すよう求められ、それによってディエス・イレへの言及が削除された。ウィリアムズは、アナキン・スカイウォーカーがタスケン・レイダーを殺害したことを認めるシーンから、アナキン・スカイウォーカーが銀河にもたらす苦しみを予感させるために、 『クローンの攻撃』のモチーフを8音符（ただし変更された）の順序で再演している。彼は『シスの復讐』にもいくつかのクライマックスシーンで登場します。