導入
ブリュッセルの人々に口語的にコケルベルク大聖堂と呼ばれるブリュッセルのサクレクール寺院は、パリのサクレクール大聖堂の妹です。
年長者と同様に、彼女は聖心への献身に専念しています。しかし、ロマーノ・ビザンチン様式の代わりに、「アール・デコ」様式が採用されています。
ブリュッセルのコケルベルク市とガンショレン市の間に位置します。
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国立パンテオンか巡礼地か？
ブリュッセルを見下ろすケケルベルク高原は、すでにレオポルト 1 世の注目を集めており、そこに王宮の建設を検討していました。しかし、ベルギー人のパンテオンにつながる荘厳な大通りを設計したのはレオポルド 2 世であり、そのことは今でも国民大通りとその場所に隣接するパンテオンによって証明されています。このあまりに世俗的な計画は権力を握っていたカトリックブルジョワジーの不満を買い、1902年にパリのサクレクール寺院の仕上げ工事現場への訪問から戻ったとき、主権者がブリュッセルにさらに大きな国立大聖堂を提供することを想像したのだと言われている。 。
レオポルド 2 世は、ナミュールの門に国立パンテオンを建設する機会を見出しましたが、ナミュールの聖心に捧げられた国立大聖堂の建設を目的として、コケルベルクの土地がベルギーの不動産会社からカトリック教会に譲渡されることを受け入れました。イエス。 3.32 ヘクタールの土地の寄付証書は 1902 年 12 月 12 日に公証人の面前で署名され、同月31 日に国王令によって確認されました。
設計者たちはサクレクール寺院を巡礼の場所にしたいと考えています。この点で、それらは、イエスの聖心の中に、イエスが私たちに向けて抱いておられる無限の愛の象徴と明確なイメージを見出し、私たちを互いに愛し合うよう促す教皇レオ13世によって復活させられたキリスト教の伝統の一部です。その他…これは第二バチカン公会議まで彼の後継者によって永続されました。この特定の役割は、その建設の資金調達を確保することでもありました。この問題は、今後も繰り返し発生する問題であり、この問題が敷地の長さの異例さと未完成の性質を部分的に説明しています。この費用に一セントも割り当てることを国民の代表が拒否したことに直面して、レオポルド２世はいつものように裕福な後援者からなる支援委員会を設立した。司教座は、モンマルトルの丘に立つマリアのオブラートに対し、聖なる崇拝の促進を確実にするための小さな共同体をコケルベルクに設立するよう呼びかけている。彼らは、特にジャーナルや雑誌の発行を通じて、数年間にわたって模範的な熱意を持って活動する予定である。定期的に行われる募金活動の組織。チャールズ・クイント通りの角にこの教会を収容するための建物も建設され、1905 年 10 月 12 日に大聖堂の最初の石が置かれる数か月前に完成しました。このエレガントな折衷的な建物は、現在、大学の不可欠な部分となっています。巌生連の聖心。
アールデコ様式の大聖堂 (1925 ～ 1970 年)
戦後の余波では、プロジェクトの継続は言うまでもなく、それには正当な理由がありました。戦争の英雄への供物と記念碑という考えは、確かにその関連性を少しも失っていない。しかし、再建の優先順位を考えると、大聖堂は非常に贅沢なものに思えます。高すぎて時代遅れ！ 1920 年にコンペの形で企画されたプロジェクトの募集は解決策を提供しませんでした。しかし、候補者に課せられた制約は最小限に抑えられた。主祭壇を望む収容人数は4～5,000人、ベルギーの9つの州とコンゴを反映した10の礼拝堂、既存の財団の再利用、総予算は次のとおりである。ベルギー2000万フラン。
鉄筋コンクリート造の建物
行き詰まりから抜け出すために、司教座は競争の外でゲントの建築家、アルバート・ヴァン・ハッフェルに信頼を置くことを選択した。彼は、メルシエ枢機卿が深い友情を保っているマレドゥス修道院のベネディクト会会員であるドン・セバスチャン・ブラウンと同じベンチで学んだ技術者と仕事ができることを光栄に思っている。ヴァン ハッフェルは最初のスケッチを提示し、それが周囲の人々に満場一致で受け入れられました。現代技術のファンである彼は、中間サポートなしでより大きなスパンを可能にする大幅に安価なソリューションである鉄筋コンクリート構造を断固として選択しました。これはまさに典礼の刷新の方向に向かっており、祝賀行事への信者の参加を増やすことを提唱しています。この満足感を念頭に置いて、私たちの芸術家は、ゴシック時代の職人（ルイ・ヴァンダー・スワールメン）の良心と几帳面さで、建物の細心の注意と詳細な定義に着手します。疑わしく、かなり消極的だった記念物委員会は、コメントを増やし、モデルの作成を要求しました。この作品のおかげで、作者は 1925 年にパリで開催された現代装飾工芸の国際展示会で建築部門のグランプリを受賞しました。彼の国では預言者は誰もいません…
インテリアプランの対象となる建築
モダニズム建築の優れた使徒として、ヴァン ハッフェルは建物の建築をその内部組織に従属させるつもりです。キリスト教の伝統から受け継いだ唯一の制約は、その全体的な形状がラテン十字であることです。一方では大規模な儀式や行列の場所、もう一方では教区教会という二重の機能を調和させるために、建築家は中心計画を備えた「アコーディオン教会」を設計しました。教会の古典的な組織。主要な儀式の場合、4 つの腕は聖歌隊に向かって収束し、ドームの下に置かれた天蓋付きの主祭壇によって実現され、最大 20,000 人を収容できます。聖歌隊席の後ろの後陣には、教区の日常生活に使用される専用の祭壇があります。各トランセプトには、独自の入り口と祭壇を備えたサイドチャペルも含まれています。最後に、放射状の礼拝堂 (合計10 個) は後陣ではなくトランセプトの端にあります。行列や群衆の循環に便利な歩行者用の通路は、側扉から後陣の底部まで、身廊の通路を通って、主容器に沿ってずっと走ることができます。
補助金と募金によって資金調達されたプロジェクト
その間、1921 年に設立されたコケルベルクのサクレクール国立聖堂の非営利団体フレンズは、必要な資金を集めることに専念しました。国内のすべてのカトリック団体が勧誘されています。根気強く販売しましたが、大聖堂の小さな花だけでは箱を埋めるのに十分ではありません。合計11キロメートル近くの鉄筋コンクリート、1,438本のフランキ杭の設置を必要とした基礎だけが完成した。さらにギアを上げようと、大聖堂の友人たちは 1930 年に 1,500 万ベルギー フランを借りました。その過程で、彼らは 600 万の国庫補助金の約束を得ましたが、経済危機が猛威を振るっていたために 3 分の 1 に減額されました。どうでも。この金額は、1935 年に設計者の死から 2 か月後に鳴り物入りで発足した、最初の側面である合唱団の建設を完了するのに十分な額です。
アルバート・ヴァン・ハッフェルは、最も近い協力者であったエンジニア兼建築家のポール・ローマに任せ、いくつかの技術的改良を除いて、最後までマスターの設計に忠実であり続けました。ドームの曲線は柔らかくなり、ガラス板を使用した頭上の照明は廃止され、カタン銅が採用されました。
支援委員会のおかげで、大聖堂は公共施設のリストに含まれており、そのため、失業削減を支援する補助金の恩恵を受けています。幸いなことに、宗教建築建設基金の介入のおかげで、1946 年から建設現場が再開されるようになりました。通常は30％に制限されているが、1949年にはその資金参加が労働者の給与の46％にまで引き上げられ、社会主義議員らの怒りを買うことになり、同社が大量の外国産原料を吸収したことでさらに怒りが増した。
テラコッタと鉄筋コンクリート、残念な関係
これは、建築家が鉄筋コンクリートに負けて表面や型枠としてテラコタとベルヴェデーレレンガを使用することを選択したためであり、その外観は不完全なため、同時代の人々からは依然として見苦しいと考えられています。ヴィクトル・オルタ自身も、芸術宮殿の廊下にむき出しのコンクリートを放棄することを余儀なくされました。フランス人のオーギュスト・ペレだけがそれを試みることができたのは、彼が兄弟たちとともにその実行を確実にしたからである。
1908 年には、リーズ ファイアクレイ カンパニー リミテッドがテラコタとコンクリートを組み合わせたプロセスを開発し、マンチェスターの専門学校とミッドランド ホテルで初めてそれを使用しました。非常に古い素材であり、イギリス人によって彫刻や庭園の装飾に使われてきたテラコッタは、成形されエナメルが施された粘土で、非常に高温に加熱すると比類のない強度と耐久性が得られます。洗濯可能、防水性があり、変更できないそのブロックは耐火性にも優れているため、1930 年代までアメリカの超高層ビルの鋳鋼構造を保護するためにブロックが大量に使用されていたことが説明されています。テラコッタは石よりもはるかに安価であり、非常に使いやすく、最も多様な成形品に適しています。
黄土色に着色されたこれらのブロックと見晴らし台のレンガを使用することで、建物の内部に統一感が生まれ、ボリュームとアセンブリの遊びによって強調されています。時間の経過とともに、激しい温度変化にさらされる環境におけるコンクリートとテラコッタの組み合わせは壊滅的な結果をもたらすことが判明しました。それらの物理的挙動の違いにより、ガラス張りのブロックに亀裂や亀裂、さらには検出箇所が発生し、すでに修復キャンペーン(2003 年から 2004 年) が必要となっていました。コンクリートからより壊れやすいテラコッタへの荷重の伝達を避けるために、ブロック間の硬い接合部は柔軟な接合部に置き換えられました。
徐々に形になっていく建物
第 2 の重要な段階である大きな身廊は、その前に堂々としたナルテックスがあり、1951 年に完成しました。落成式は、不浄とみなされる建物のすべての部分に水を振りかけ祝福するために、週末中続きました。留め継ぎアーチは、身廊とナルテックスポータルの窓と室内装飾の両方で広く使用されています。ナルテックスの門には野外ミサ用の大きなバルコニーがあり、その欄干には慈悲深いキリストを表す浅浮き彫りが彫られていたに違いありません。その柱は、ハリー エルストローム(1906 ～ 1993 年) による 4 人の福音伝道者の彫像によって延長されています。概要を備えたこれらの巨像は、それぞれ 3 トンの石の 5 つのブロックで構成されており、比類のない表現力と力強さを放っています。左から右へ、ジャンとその鷲（1955年）、雄牛を運ぶリュック（1958年）、ライオンに抱かれるマルク（1958年）、そして最後に男とマチュー（1964年）です。
宗教芸術にインスピレーションを得た革新者であるエルストロームは、当時のキッチュでバロック的な宗教彫刻とは対照的な、余分なものをそぎ落とした、精神性を宿したラインを開発しました。打ち出された銅タイルで作られた奇妙な円錐形（アンリ＝ジョセフ・ホレマンス）、カルバリー、そして４人の祈る天使（1951年）がその上に置かれた主祭壇のシボリウムを乗り越えているのも彼である。顔の内なる静けさと、衣服や髪のほとんど劇的な動きとのコントラストが感動的です。マリアと聖ヨハネは、腕を伸ばして十字架をかざすことで、キリストの痛みに耐えているような印象を与えます。このプログラムは、チボリウムのペディメントを飾る壁龕で、十字架につけられたキリストを 12 人の使徒が囲むことによって完了することになっていました。
シーシュポスの神話のように、巨像の建設は粘り強く続けられます。 1953 年、正面玄関の両側には高さ65 メートルの 2 つの細い塔が建てられ、その頂上には縮小されたドームが取り付けられました。それらの間には、浅浮き彫りの威厳のあるキリストが石造りのペディメントを傾斜路で飾ることになっていました。 5 年後、1958 年に、入り口の左側にある南翼廊が完成し、十字架のもう一方の腕が建物のバランスをとるようになりました。最後の努力であり、落成式の前日にドームがその冠をかぶせました。 1970 年 11 月 11 日、ジョゼフ・スエネンス枢機卿の司教職就任 25 周年を記念して大聖堂が落成されました。
古典的な建物とは異なり、ドームはトランセプトの交差部分に置かれておらず、独立した構造を構成しています。ドームは銅板で覆われ、外側は球形、内側は多角形です。それは、4 つの多角形のバットレスで外側に伸びる柱によって内側が支えられた厚いドラムの上に置かれています。これらは正方形の基礎を形成するため、二重のコンクリート アーチによって結合されます。ドームの荷重を支柱に集中させる 4 つの放物線状のアーチをサポートします。地上の夜における信仰の灯台であり、その上部にあるランタンは、聖体の展示中に点灯されることになっていました。
あまりにも愛されていない大聖堂
アールデコ時代の非常に独創的で象徴的な作品であるサクレクール国立大聖堂は、ゲルマンの美学運動、バウハウスやドイツ工作連盟と同様に、新ビザンチンまたは新ローマ美術にもルーツを持っています。
たとえ私たちが今日、大聖堂によって開発された視覚言語の豊かさを再発見しているとしても、大聖堂は依然として首都の愛されなかった子供のままです。しかし、悪霊たちは、この巨大なペストリー建築の奉納の方が、聖心よりもサントノーレに適しているだろうとほのめかしました。嘲笑して、「バジルベルクのコケリク」について語る人もいた。
完成当時は時代錯誤的でしたが、愛国心、集団巡礼、聖心の崇拝など、今日では熱心なキリスト教徒にとってさえ無視されてきた別の時代の価値観を体現し、称賛しています。そのスタイルは、伝統を完全に打ち破り、フォルムと洗練されたボリュームを称賛し、素材の唯一の混合物から引き出された無駄のない装飾を提供しており、その準モノクロが光の遊びを促進します。そのため、それはひどく記念碑的で、冷たく、大げさなように見えます。アクセスが難しい中部の島の真ん中にあるその立地が、この印象をさらに強めています。第二バチカン公会議後の典礼革命の真っ只中、カトリック教階級はそれを時代の精神とはほとんど調和しない過去の厄介な遺産として扱っています。
この巨大な建物は世界で 6 番目に大きい教会です。高さ 53 メートルの展望台からは、ブリュッセル市の中心部だけでなく、市の北と西の田園地帯も一望できます。晴れた日には、メッヘレンのサン ロンボー大聖堂がはっきりと見えます。
ベルギーのギョーム・マランドリン監督とステファン・マランドリン監督は、精神分析スリラー『首なし男の手はどこにある』で、彼に鮮やかな映画的敬意を表した。この大聖堂は、主人公セシル・ド・フランスが経験する悪夢のような謎の主な舞台となっています。