導入
ボルドー地方音楽院は、文化通信省の教育管理下に置かれているフランス市立の芸術教育機関です。
150 人の教師を擁するその使命は、2,000 人以上の生徒に音楽、ダンス、演劇を教えることです。完全な音楽入門を提供し、アマチュアの練習の発展に貢献し、ハイレベルのプロの練習の準備をします。
ロン・ティボー・コンクールの創設者であるボルドーのヴァイオリニスト、ジャック・ティボーにちなんで、ボルドー・ジャック・ティボー音楽院と名付けられました。
歴史
起源
トゥルニーはオテルドゥ ランタンダンスの近くに、大劇場の建設まで使用されたコンサート ホールを建設しました。そこでは宗教音楽のみが演奏され、コンサートは公演ホールが閉まっている日にのみ開催されました。コート・ド・ジェブランとピラートル・ド・ロジエ、そしてその文学・科学博物館の例に倣い、エイメの前任である修道院長デュポン・ド・ジュモーは 1783 年にボルドー博物館を設立しました。館長デュプレ・ド・サンモールは、1789 年 12 月 22 日の法律により使用が禁止されるまで、美術館の音楽委員会がコンサートを開催する管理ホテルのホールを自由に使えるようにしていました。
コンサートホールは独立して存在していますが、博物館は閉鎖されています。テロの間、芸術家たちは社会で会うことができず、孤立して暮らしていた。そこで集まったナショナル・クラブが 1795 年に解散すると、博物館の元会員たちは文学高校という名前で新しい協会を設立し、1798 年までコンサート ホールでセッションを開催しました。芸術家たちのコンテストの才能がこの芸術学校の成功を確実なものにするでしょう。フィルハーモニックセクションは、大劇場管弦楽団の第一ヴァイオリンであるブランシャール、声楽および器楽の教授であるダコスタ、そして1776年の音楽アカデミーの設立にすでに貢献していた元市庁舎事務員のマグヌアックによって率いられました。多額の借金が原因で高校は消滅した。その後、総領事館の下に取り壊された部屋にはバラエティ劇場が入居した。
1800 年に公教育博物館の基礎が築かれ、フィルハーモニー部門がその一部となり、1837 年 2 月 25 日にフィルハーモニックサークルとなりました。 9年間、セルクル・フィルハーモニークのコンサートは、ロラン通り、カジノホールとなった旧ジュ・ド・ポーム・ホール、または現在もボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団のリハーサル室であるフランクリン・ホールで開催される。
同時に、1821 年 5 月 29 日に市議会に提案された音楽院の計画は、その後も続行されることなく、1835 年に大劇場管弦楽団の音楽家であるリックマンズによって取り上げられました。低所得世帯の子供は無料で入場できます。 14 人の教師が必要となり、各教師が 4 人の生徒に週 3 回 1時間の授業を行います。ボルドー市のアーティストの才能を強調するために毎月コンサートも計画されています。
しかし、1852 年になって初めて、音楽理論と歌唱を学ぶ 60 人の生徒を擁する無料の音楽学校が設立されました。その間、1943 年 11 月 30 日に、当時大劇場の初代指揮者だったルイ・シャルル・コスタール・ド・メズレーの主導により、サント・セシル市の慈善団体から 64 人の音楽家が参加してこの楽団が設立されました。学校は 1850 年にアルノー ミキュー通りに増築されて設置されます。サント・セシル協会のメンバーによる年末のコンクールや音楽イベントがすでに企画されています。
1856 年に学校はモンメジャン通りに移転されました。 1857 年 6 月 8 日、カミーユ サン サーンスはサント セシル協会の名誉会員に任命され、審査員の一員となります。
1858 年にチェロとヴァイオリンのクラスが設立されました。イポリット・ボードアンはシャルル・ラムルーとエドゥアール・コロンヌを生徒として迎えます。
1859年、エクトール・ベルリオーズは、作曲したばかりのローマの謝肉祭をサント・セシル協会のオーケストラと指揮しました。
クラリネットとピアノのクラスは 1862 年と 1863 年に設立されました。1862 年 12 月 31 日の時点で、協会の会員は 929 名でした。
1866年、経営はランセリンからヴァルニーに引き継がれ、メゼレーはバトンをサローに託した。ハルモニウムオルガン教室は1866年に設立されました。
1873 年、サント セシル社はアドルフ ティエールによって公益事業であると認められました。その後、人気のコンサートが生まれました。
1877 年には、一般大衆を対象としたフリー ハーモニー スクールが設立され、250 人の生徒が集まりました。
1878 年に経営はポルテオーに移りました。生徒数は370人。
1883 年から 1891 年までは、アンリ ゴベールによって経営が保証されました。
1885 年からは、シーズンごとに 8 回のコンサートが開催されました。
1888 年に金管楽器と木管楽器のクラスが創設されました。
1891年、ギュスターヴ・ルルーがアンリ・ゴベールの後を継ぎました。
1896年、指揮はサント・セシル協会の指揮者でもあったジュール・ペヌカンに戻った。宣言クラスが作成されます。
1903 年に 2 つの新しいヴァイオリン クラスが開設され、ハープ クラスが創設されました。 1914 年、ベルナール クロセ スピネリはトゥールーズ音楽院を管理した後、ボルドーの施設の責任者になりました。
1920 年 4 月 11 日、サント セシル協会は市立音楽院となりました。クロセ＝スピネッリ氏は留任する。彼の死後、作曲家のアリスティド・マルツが短期間活動することになる。
1932 年には、名ヴァイオリニストでフィルハーモニー管弦楽団の指揮者でもあったガストン・プーレも音楽院の責任者になりました。
1948 年にジョルジュ カレールが引き継ぎ、オーケストラ クラスとヴァイオリン エクセレンス コースを同時に指導しました。
1968 年に、この音楽院は国立音楽学校としての地位を取得しました。ボルドー市の音楽監督であるジャック・ペルヌーが音楽院の所長に任命される。
82 人の教師が 1,800 人の生徒に音楽、ダンス、演劇を教えています。
新しいライティングクラスでは、和声、対位法、フーガ、作曲の指導が行われます。
国立地方音楽院の創設とアンドレ・マルローセンターでのインスタレーション
1972 年に音楽、演劇、舞踊の音楽院が国立地方音楽院に改められたことにより、国からの新たな多大な援助により、ドクター アルベール バロー通りの狭い敷地を残す検討が可能になりました。
建築学校がタランスキャンパスに移転したことにより、プラットホームとサンジャン駅の近くの土地が解放されました。建築コンペは 1973 年 11 月 30 日に開始され、39 件のプロジェクトが提出されます。ボルドー（Agence Perrier et Mothes）からはチームが選出される。 1977 年に開始された工事は 1980 年に完了します。
ダンサー用のエレベーターが忘れ去られているとしても、この音楽院は、音楽と演劇の両方に必要な特殊性を兼ね備えた、ヨーロッパで最も優れた設計の 1 つであることがわかります。そのファサードは現在、新しく開発された岸壁に向かって開いており、サントクロワ修道院のロマネスク様式の教会と修道院の建物内に設置された美術学校で構成される全体のテラスで処理された現代建築を後部で独自の方法で統合しています。 17世紀に建てられました。この分岐点は、今日ではボルドーを囲む門に囲まれた野外劇場によって作られています。
面積18,000 平方メートルは 3 つのレベルに分かれており、その間に受付、管理サービス、さまざまな教育部門があり、45 の教務室、47 の作業スタジオ、トレーニング ルームで構成されています。限られた聴衆が学年末試験に参加できる部屋はほとんどありません。
現在、近隣のボルドー・アキテーヌ国立劇場専用となっている約700席のアントワーヌ・ヴィテス室（旧ジャック・ティボー）は、劇場敷地内の学生による公開コンサート用に建てられた200席のアトリエに置き換えられた。月の港。音楽院の公開シーズンのショーやコンサートは市内のさまざまな場所で開催され、教育教育と芸術表現を組み合わせながら文化的活性化に貢献しています。
1980 年以来、この音楽院にはコンテンポラリー ダンスのクラス、オンドマルトノ、チェンバロ、バロックおよび電気音響音楽の部門が充実してきました。
1989年、音楽院の新しい院長となった作曲家で指揮者のミシェル・フステ＝ランベザは、室内楽アンサンブルや合唱アンサンブル、そして4つのオーケストラに新たな刺激を与え、自らボルドー音楽院の青少年オーケストラを指揮した。教育プログラムやコンサートに現代音楽を取り入れ、真の地域クリエイターの学校である作曲クラスの発展に貢献しています。
サックス、ストリングス、演劇芸術などの専門的なトレーニングセクションも創設されました。
