ロマネスク芸術 – 定義

ロマネスク美術という用語は、1818 年にノルマン人の考古学者シャルル ド ジェルヴィルによって造られ、1835 年から一般的に使用されるようになりました。美術史上、ロマネスク美術以前とロマネスク美術の間の^、 12 世紀半ばの 1030 年から続く期間を区別します。ゴシック芸術。

ロマネスク芸術には、ロマネスク建築と、同時代のロマネスク彫刻または彫像の両方が含まれます。この表現には、差別化された特色を持つ地域学校の多様性が隠されています。

それは単一の国籍や地域の産物ではなく、イタリア、フランス、ドイツ、スペインで徐々に、ほぼ同時に出現しました。これらの各国では、ヨーロッパの枠組みを備えた最初の国際スタイルと見なすのに十分な統一性を備えていますが、独自の特徴を持って登場しました。

歴史学

アルメニアの建築はロマネスク芸術に大きく基づいています。ここアルチャバンク

ローマンとゴシック

長い間、美術史家は、恐ろしい神に従属する社会の産物であるロマネスク美術と、創造主を讃える社会の勝利に満ちた楽観主義が染み込んだゴシック美術を対比してきました。ロマネスク様式は、そのアーチの形状、控えめな高さ、樽型ヴォールトによって単純に識別されました。しかし、ロマネスク時代の多くの建物は、非常に早い段階でリブ交差を採用しました。建物を注意深く観察すると、破壊の理論は否定されます。 12 世紀のゴシック様式の実験段階では、新しい大聖堂にはロマネスク様式の要素が残っていました。ヨーロッパの南部では、 13^世紀に使用され続けたロマネスク様式の継続性が確かにあります。アルビの大聖堂は非常に巨大なシルエットを持ち、ステンドグラスの窓がほとんどありませんが、北部の大聖堂はゴシック様式の勢いを感じています。コレット・デレンブルはむしろ「小説のゴシックへの突然変異」を呼び起こします^{[ 1 ]} 。ロマネスク芸術は13^世紀にイギリスに初めて伝わり、東ヨーロッパでは15^世紀まで存続しました。一方、イル・ド・フランスでは、最初のゴシック様式の建物が 1130 ～ 1150 年頃に出現しました。これが、このスタイルが同時代の人々によってラテン語で francigenum opus または「フランス起源の芸術」、「フランス芸術」と呼ばれる理由です。 「ゴシック」という言葉は、ロマン派時代に、軽蔑的な意味で、事後的にこの建築を名付けるために使用されました。ゴシック芸術はゴート人の芸術、言い換えればローマの技術や規範を忘れたであろう「野蛮人」の芸術でした。今日、一定数の美術史家がこの判断に反論し、ゴシック建築はロマネスク建築と矛盾しないことを示しています。

二時代小説

ニコラウス・ペヴスナーは、1000年から1100年頃の第一次十字軍までの最初のロマネスク芸術と、1100年から1200年頃のゴシックの勝利までの古典小説を区別している。ガブリエル・デミアン・ダルシンボーは、第一のロマネスク時代と第二のロマネスク時代を特定している。 11^世紀半ばの両側から。

• 最初のロマネスク時代: 10^世紀にイタリアのコモ地方、スペインのカタルーニャ (レリダ、ジローナ、バルセロナ) とアラゴン (特にウエスカ県) で発展しました。
• 二世小説

歴史的背景

1000年頃、西ヨーロッパでは芸術復興の条件が整いました。

西洋の台頭

10^世紀末は、西洋社会と経済全体に影響を与えた一連の変化によって特徴付けられました。スカンジナビアとサラセン人の侵入が停止し、神の平和運動により領主の暴力を制限し、商業を再開することが可能になりました。交換。大規模な開墾と新しい技術の段階的な普及により、田舎の生活はゆっくりと改善され、人口増加が可能になりました。この人口の増加には、礼拝所の増加または拡大が必要です。古代の交易路が再開されたことで、交易と巡礼が発展しました。ヨーロッパ全土が、技術的進歩（ショルダーカラーなど）によって刺激された、本物の建設的な熱に侵されています。学者たちは、キリスト教のすべてを表現できる芸術、すなわちロマネスク芸術を定式化することに成功しました。王と皇帝はこの芸術の普及に重要な役割を果たしました。

教会改革

10 世紀には、多くの教会や修道院が世俗領主の手に落ちました。教皇庁も神聖ローマ皇帝の管理下に置かれました。多くの聖職者が秘跡を販売したり、共同生活をしたりしている。この最初のヨーロッパ芸術の定義では、ベネディクト会共同体の徹底的な改訂に続いて、クリュニアック修道会によって実行された修道院改革が行われました。 909 年にアキテーヌ王ウィリアム1 世によってブルゴーニュに設立されたクリュニー修道院は、キリスト教ヨーロッパ全土に修道院のネットワークを構築することで改革を広めました。クリュニアック修道会はベネディクト会の規則に従い、壮大な礼拝の場で素晴らしい典礼を採用しています。修道士の共通の祈りや苦行などの新たな義務は、修道院の建物の建築の変更を必要としました。ロマネスク芸術の拡大を促進します。ロマネスク時代には、シトー派、隠遁派（シャルトルーズ派）、軍事派（テンプル騎士団など）といった新しい修道会が誕生しました。

精神的および文化的枠組み

• 10 世紀末は、暴力、飢餓、疫病が特徴であり、とりわけ終末論的な精神が維持されました。後者は神の怒りと時代の終わりを恐れています。文学と芸術の創造が活発に行われているのはドイツだけです。 ¹⁰世紀初頭に消滅した帝国の概念は、962 年 2 月 2 日^のオットー 1 世の皇帝戴冠式によって復活しました。982 年、彼の息子オットー 2 世は皇帝ロマノルムの称号を獲得しました。 「ローマ皇帝」）。
• 聖遺物崇拝は 1000 年からブームになりました。巡礼者はますます多くなり、有名な聖遺物のある教会に立ち寄りました。サンティアゴ デ コンポステーラへの巡礼路には、より大きな教会が建てられました。

1000年以前の芸術

• 詳細な記事を参照 前ロマネスク芸術

ロマネスク芸術の起源は古代後期にあり、カロリング朝とオットー朝の作品に影響を受けています。

• • カロリング芸術: 8^世紀、一連の歴史的出来事により、ヨーロッパ文化の最初の再生と拡大が可能になりました。カロリング朝のフランス王位の台頭、キリスト教の強化と普及、イベリア半島でのレコンキスタの始まりです。そしてその基礎としてロマンス語が誕生しました。
  • オットン芸術
  • アングロサクソン芸術

ロマネスク建築に関する一般情報

初期の小説時代

最初のロマネスク芸術は南部の国際的な芸術です。ロンバルディア州で始まり、コモのマスタービルダーのおかげで近隣地域に広がりました。後者は、さまざまな連続した場所で作業し、石工の設備を使用して、逆さまの船の形をした教会構造（身廊）と「ロンバードバンド」を課しました。それらはロマネスク建築の豊かな発展のための強固な基盤を提供します。

• 石は調整されていますが研磨されていません。
• 小さなアーチと幾何学的に配置されたバンドで装飾された半円形のベッドサイドテーブル、
• 四隅の丸天井で仕上げられた屋根付きの寺院、
• 少なくともロマネスク以前の古代の建物と比較すると、より大きく重要な身廊、
• 柱を支柱として使用し、
• 小さな彫刻が施されたフィギュア、
• 最初の外来（ヴェローナの聖イシュトヴァーン、イヴレーア大聖堂）、
• 地下室の重要性、
• 最初の保管庫、
• 外装ピラスター (レセーヌ)、
• 盲目のアーチャーのフリーズ。

二世小説

サン セルナン大聖堂、トゥールーズ

その品質と美しさによるこの様式の頂点は、1050 年から 1150 年の間に明らかになります。フランスから伝わったこの様式は、主にサンティアゴ デ コンポステーラの巡礼路を中心に伝わりました。 2 番目のロマネスク芸術は十字軍のおかげで聖地に輸出されました。

• 巡礼者を収容するためのより大きな身廊: ブルゴーニュでは、ポンティニー、サン ベニーニュ ド ディジョン、クリュニー 3 世の修道院教会は 100 メートルを超えています。
• 巡礼者の移動と聖遺物や地下室へのアクセスは、幅の広い外来通路と通路、スタンド（ノルマンディー）、放射状の礼拝堂などの新しい配置によって容易になりました。
• 聖人崇拝の発展に伴う記念碑的で円形の彫刻の発展
• 彫刻はファサード（アングレーム大聖堂）、コーベル、窓の周囲、鼓膜にまで侵入しています。
• 建物は高さを増しており、トゥールーズのサン・セルナン大聖堂の塔は64メートルあります。カーンのサンテティエンヌ修道院教会のファサードの塔は 80 メートル離れたところにそびえ立っています。壁の外側は巨大な控え壁で補強されています。

アングレーム大聖堂のファサード。彫刻による装飾は 11 世紀に重要性を増した

• ヴォールトに関する研究は進んでおり、たとえば南部やブルゴーニュの大きな建物では、枠組のヴォールトが石に置き換えられています。後陣は多くの場合4 つ止まりで、側地は股間のあるヴォールトです。フランス南西部とオーヴェルニュ地方では、このドームが今でも使用されています。最初のリブ付き金庫室は、 ¹²世紀初頭にアングロ ノルマン帝国の領域に現れました。
• 柱や柱頭のアンティーク装飾 (オータン大聖堂、クリュニー 3 世、サン・ブノワ・シュル・ロワールなど)

13^世紀には、建築上の解決策が強化および改善されるにつれて、後期ロマネスク芸術が発展し、同時にゴシック芸術が自然発生的に始まりました。

修道院建築におけるシンプルさの理想

プロヴァンス、セナンクの回廊とシトー派教会

• シトー会派: 詳細な記事を参照 シトー派の芸術

シトー修道会は、1098 年にロベール ド モレムと数人の修道士によってブルゴーニュで設立されました。彼らはベネディクト会の規則への完全な復帰を望んでいます。彼らは、クリュニアック秩序がそれから大きく逸脱していると考えています。彼らは、僧侶が世界からの隔離、肉体労働、沈黙、貧困といった過激な原則を尊重することを示唆しています。セントバーナードでは、これらの規則が修道院の芸術に反映されています。

• 控えめな大きさの鐘楼（謙虚さ）
• 貧しい人々を不快にさせないように、装飾を取り除いて洗練されたもの。比喩的な要素がないため、像も絵画も色彩もありません（裸の石）。私たちは僧侶の祈りや瞑想から気をそらしてはなりません
  • 写本の植物や幾何学的なモチーフ、
  • 落ち着いたラインとボリューム、
  • 壊れた樽保管庫
  • 抽象またはアヤメのモチーフが描かれた無色のステンドグラスの窓 (マリー)、
  • シンプルな家具: ろうそく数本、金なし:銅または鉄の香炉、刺繍のないチャズーブル、十字架
  • 人里離れた場所での隔離：修道院は信徒のために作られたものではありません。それは尊重する自然環境（自然との調和、孤独、内なる祈りと静寂につながる）に適合します。

• シャレの人々
• グランドモンテイン

12^世紀のルネサンスも参照

ロマネスク芸術のその他の分野

ロマネスク絵画の紹介

• 安価で簡単にフレスコ画を作成できます。しかし、新しい石膏の上にあるので、素早く作業する必要があります。写本からの図像ソース
• 明るい色。身廊: 旧約聖書の場面。聖歌隊の神秘的なイメージ
• 例:
  • ベルゼ・ラ・ヴィル
  • タフル (カタルーニャ): 1123 年頃のベッドサイドの絵画
  • サン・サヴァン・シュル・ガルテンプ (ウィーン)、1100 年頃、丸いアーチ型の樽身廊。ライトパレット、引き伸ばされた文字

ロマネスク彫刻の紹介

彼女は最初に地下室、回廊、教会の首都を装飾しました。 ¹¹世紀末には、古代の凱旋門のように教会のファサードに設置されました^{[ 2 ]} 。彫刻は「記念碑的」になります。それには、使徒や聖徒の生涯を教え、旧約聖書の一節を図解するという教育的な利点があります。この作品は、浅浮き彫りやローマの首都からインスピレーションを得ていますが、何よりも装飾写本や金細工のオブジェクトに配置されたイメージからインスピレーションを得ています。

• 首都の彫刻: たとえその始まりが内気だったとしても、それは 1000 年から広がりました。11 世紀前半のイタリアの教会では、多かれ少なかれ様式化されたコリント式モデルが採用されました (パルメットのある首都) 。他の場所（ブルゴーニュ、カタルーニャ）では、アカンサスの葉を織り交ぜた首都を実験しました。しかしすぐに、1050 年以前は稀であったとしても、動物や擬人化された人物が登場しました (サン ブノワ シュル ロワール修道院)。 トゥールーズのサン・セルナン大聖堂（11世紀後半）には、260のロマネスク様式の首都が保存されている^{[ 3 ]} 。

ロマネスク時代の主な知られている彫刻家は次のとおりです。

• フランス：カベスタニー修士、バーナード・ギルドゥイン、ギスルベール
• イタリア：ウィリゲルモ、ニッコロ、アンテラミ

有名なロマネスク様式の彫刻:

• サン・ジェニ・デ・フォンテーヌ修道院のまぐさ、最古の年代のロマネスク様式の彫刻。

金細工の全盛期

聖遺物崇拝の発展に関連して、金細工師は高品質の聖遺物や神殿を製作しました。ロマネスク時代には、秘跡の復活と聖遺物崇拝により、宗教的な金細工がブームになりました。

• 贅沢な性質の作品、
• 聖人伝のテーマ、
• モサンとリモージュの主な工房、
• 教会をミニチュアで再現した神社。

地域の学校

ゲルマン的な空間

フランスのヴェルダン大聖堂は、ローマ・ラインラント計画の特徴をすべて備えています。
単一の身廊は 2 つの聖歌隊で囲まれており、その両側には 2 つの塔が立っています。その結果、ポータルは横方向のみになります。

• サリアンアートも参照。

ブルゴーニュ

ドラゴンを倒す聖ミカエル、ブルゴーニュ、 12^世紀、ルーブル美術館

• 詳細記事を参照 ブルゴーニュのロマネスク芸術

ロマネスク芸術は、修道院の中心の隆盛に関連してブルゴーニュで発展しました。そもそもクリュニーの役割は、この地域にロマネスク様式の建物が数多くあることを説明しています。大聖堂や修道院の教会はかなりの規模を持っています。修道院の建物には複雑な計画があり、特にクリュニーでは連続増築によって全体が数倍に拡大されています。クリュニー 2 世修道院教会 (960 ～ 981 年) は、多くのブルゴーニュのロマネスク様式の建物のモデルとなりました。壁の装飾、アーチ型天井、建物の巨大さは、南部の影響を物語っています。

• 主なロマネスク様式の遺跡: オータンのサン・ラザール大聖堂、 トゥルニュのサン・フィリベール修道院、クリュニー修道院、 パライユ・ル・モニアル大聖堂、ヴェズレーのサント・マリー・マドレーヌ修道院、 ソーリューのサン・アンドシュ大聖堂、シトー修道院、フォントネー修道院、サンベニーニュ修道院、ロマンモティエ、シャルリュー修道院

ノルマンディー

セーヌ＝マリティーム、ジュミエージュの修道院教会のファサードの塔

• 詳細な記事「ノルマンディーのロマネスク芸術」を参照してください。ノルマンディーの歴史を説明します。
• 主なロマネスク様式の遺跡: ボシャーヴィルのサン ジョルジュ修道院、男性修道院 (カーン)、ダム修道院 (カーン)、ジュミエージュ修道院、モン サン ミッシェル修道院教会の身廊、ベルネー修道院 (ウール、修道院の 1 つ)最古）、タオン教会（カルバドス）。

ノルマンディーにおけるロマネスク芸術の発展は、有利な状況の恩恵を受けました。公爵は公国を堅持し、ノルマンディーは他の地方に君臨していた封建的無政府状態を経験しませんでした。経済と人口の成長は、実りある独創的な建築開発の条件を生み出します。公爵自身も新しい宗教施設の建設を支持した。そこで、リチャード1世はフェカンに修道院教会を再建させ^ました。しかし、ベネディクト会の規則に従って、ウィリアム・デ・ヴォルピアーノを連れて修道院の活気を復活させたのはリチャード２世でした。ロベール大帝は 1032 年にセリシーを設立しました。征服王ウィリアムはカーンに男子修道院を建設しました (1063-1077)。 ¹¹世紀にノルマン人がシチリア島に定住し、芸術品を輸出し、最終的に他の影響、アラブやビザンチンと混ざり合うようになりました。

• ノーマンの小説はいくつかの特徴によって区別されます。
  • 大きな教会では、身廊が 3 層になっており、
  • 対称的なファサード (調和のとれたファサード) (サンテティエンヌ修道院、ダム修道院、サン ジョルジュ ド ボシャーヴィル修道院)、
  • 尖塔を頂上に持つ塔 (サンテティエンヌ修道院、ジュミエージュ、サン ジョルジュ ド ボシェルヴィル)、
  • トランセプトの交差点 (ジュミエージュ、サンテティエンヌ修道院) の上にランタンの塔が立っています。
  • 股間の金庫の中の担保、
  • 高窓の根元にある回覧ギャラリー、
  • ゴシック様式を告げるリブ交差の出現の初期の性質（1100年頃^{[ 4 ] ）} 、
  • 大きな建物には歴史的な鼓膜がない^{[ 5 ]}
  • ノルマン・ロマネスク様式の彫刻が柱頭とコーベルに表現されています。 12 世紀初頭以降、彫刻の装飾は幾何学的な抽象的なもののみでした。
  • ノルマン人の修道院は、ロマネスク時代に多くの装飾写本を制作しました。主な中心地は、モン サン ミッシェル、フェカン、ジュミエージュ、ルベックです。写本は、特に 1066 年の征服以降、アングロサクソンの影響で強化されたカロリング朝の伝統を取り上げています。
  • バイユーのタペストリーはイギリスのアングロサクソン人によって作られた^{[ 6 ]}

他の地域と同様に、ノルマン人の芸術はさまざまな影響（オットー朝、ブルゴーニュ芸術など）によって豊かになっています。イタリア人のギョーム・ド・ヴォルピアーノは、11 世紀初頭にフェカン修道院の建設現場を指揮しました。

バーロン山塊のオーヴェルニュの教会

• オーヴェルニュのロマネスク様式の名所: ノートルダム デュ ポール大聖堂 (クレルモン フェラン)。サン・ネクテール教会。オーシバルのノートルダム大聖堂。サン・サトゥルナン（ピュイ・ド・ドーム）;モザック修道院 ( 15^世紀の地震により巨大なバーロングを失いましたが、主要な古代ロマネスク様式の教会とみなされています)。

• オーヴェルニュのその他のロマネスク様式の名所: ノートルダム デュ ピュイ大聖堂は、コンポステーラへの道の始まりです。建築にはさまざまな影響が見られます。最もマークされているものは次のとおりです。

* さまざまなフレスコ画とそのアレンジによるビザンチン
*アラビア語では石のモザイク (回廊) または馬蹄形のアーチと訳される
*塗装された装飾的な細部のコプト教。

ピュイの文字は、地域の宗教的な建物の多くに見られます。サン・ミッシェル・ダイギュイユはその影響を受けました。ル・ピュイの入り口は、コルドバのモスクのような、当時のイスラム建築を非常に思い出させます。

ロワール盆地

• ロマネスク様式の遺跡: サン・ブノワ・シュル・ロワール修道院– オルレアンのサン・テニャン参事会教会– トゥールのサン・マルタン大聖堂– メオベック修道院教会（アンドル）

ポワトゥー

• 多くの場合、ドアの周りには鼓膜と幾何学的な植物の装飾がありません。
• ホール教会＝中央容器と同じ高さの側副の存在^{[ 7 ]}
• サン・サヴァン・シュル・ガルテンプ修道院（ウィーン）：修道院教会のロマネスク様式の絵画で知られる。

ローヌプロヴァンス

• 詳細な記事を参照 プロヴァンスのロマネスク芸術

スペインとフランス南西部

この地域の教会は、スペイン北西部のサンティアゴ デ コンポステーラの聖域に通じる巡礼路のおかげで発展しました。流入した資金により、修道院長や司教は豪華な建物を建てることができました。建築モデルはサン セルナン大聖堂です。二重の側廊、広大な翼廊、放射状の礼拝堂を備えた回廊後陣、遺物に恵まれた大規模な巡礼教会の特徴です。

• 小説サイト:
  • フランス：サン・サルバドル・デ・レイレ修道院（1057年、ナバラ州）。レオン (ランド州);サン・セルナン大聖堂 (トゥールーズ) (1070 ～ 1080 年頃)。リモージュのサン・マルシャル。サント・フォワ・ド・コンク。ノートルダム・ド・レスカー大聖堂。サン・ジェニ・デ・フォンテーヌ修道院

• • スペイン北部: サンタ・マリア・デ・ウフエ (スペイン)。サンタ・マリア・デ・イグアセル。ハカ大聖堂 ( 11^世紀、ウエスカ県)。 サンティアゴ デ コンポステーラ大聖堂

イタリア、ビザンチン、東洋の影響 (ベネチアとシチリア島)

• 詳細記事はこちら イタリアのロマネスク美術

ローマと古キリスト教の持続可能性

スカンジナビアとスターヴ教会

イングランド

ロマネスク芸術は13^世紀になって初めてイギリスに入ってきました。

一般的な絵文字のテーマ

地獄の表現

キリスト教徒は特に、恐怖、悪魔、炎の情景を描いたエトルリアの墓のイメージにインスピレーションを受けました。エトルリア神話はギリシャ神話に大きな影響を受けており、ローマにおけるキリスト教の覇権の最初の数世紀の間、モノテ教と並んで生き残ったに違いありません。したがって、キリスト教徒が目の前にあるもの、特に彼らにとって異教、したがって悪の化身であるエトルリアの神々に触発されたのは、意識的であろうとなかろうと自然なことのように思われます。

• 教会の入り口にあるロマネスク様式のティンパヌムは、最後の審判や黙示録の場面を表しています。多くは宗教戦争やフランス革命で被害を受けました。いくつかはまだ多色性（巻貝）の痕跡を残しています。