グーフィー (ディズニー)について詳しく解説

導入

グーフィー(英語ではGoofy Goofまたは単にGoofy ) は、1932 年に ウォルト ディズニー カンパニーによって作成されたミッキー マウスの世界に登場する架空のキャラクターです。この擬人化された犬はミッキーの親友の 1 人です。その主な特徴は、その大きな不器用さです。彼を形容するために、監督のジャック・ハンナは彼を「愚か者」と呼び、ディズニーのアーキビストであるデイブ・スミスは彼を「優れた背景と組み合わせた愚かさ」と呼んでいます。

ミッキーやドナルドと並んでキャリアを積んだ後、1​​940 年から 1960 年にかけて、彼は自身のシリーズとそのサブシリーズ「ハウ・トゥ・ドゥ…」のヒーローであり、息子がいることでも知られています。母集団がキャラクターのバリエーションで構成される短編映画の場合も同様です。

1954年に甥のギルバートが加わり、1979年には主にスポーツに関連したプロモーションキャンペーンでディズニーによって注目され、漫画「スポーツ・グーフィー」にも使用されたいとこのギルバートが加わった。しかし、2000 年代になると、 Le Journal de Mickeyに掲載されたフランス発祥の特定のギャグのように、2 つのキャラクターが 1 つになりました。

1990年代から、グーフィーはテレビシリーズで（再び）父親になり、息子はマックスと名付けられました。しかし、彼の息子たちのそれぞれの母親が誰なのかは何も特定されていない。この 1990 年代のシリーズは、 『グーフィーとマックス』 (1995 年) と『グーフィーとマックス 2: エクストリーム スポーツマン』 (2000 年) という 2 つの長編映画によって拡張されました。

歴史的

1932～1934年: ディッピー・ドーグが「グーフ」になる

ディッピー・ドーグの誕生

グーフィーが初めて登場するのは、1932 年 5 月 25 日の短編映画『ミッキーのレビュー』です。ウィルフレッド ジャクソンが監督したこの短編では、ミッキー、ミニーマウス、ホレス ホースカラー、クララベル カウがコンサートで演奏します。観客の中には犬がいて、その失礼で騒々しい行動がすぐに隣人をイライラさせ、最終的に彼をノックアウトしてしまいます。俳優のピント・コルヴィッグが発明した彼の特徴的な笑い声は、同じように犬のような外見を持つ隣人たちと彼を区別します。フローラ・オブライエンにとって、このキャラクターは「笑うが、ウォルトに気づかれるほど記憶に残る」だけである。

この原始的なバージョンのグーフィーは、今後のキャラクターとは対照的です。彼は、四角い鼻眼鏡、ヤギひげ、ふさふさした尻尾を持つ老紳士で、まだズボンも下着も履いていません。ウォルト・ディズニーと彼のチームは彼の喉を鳴らしたような笑い声に感銘を受け、それを再利用することにしました。ディズニーのアニメーション映画の特徴の 1 つは、「アニメーションの個性」、つまりジェスチャーを構成する一連の小さな要素であり、キャラクターの性格を構成し、キャラクターをより人間らしくするものであるという事実を見逃してはなりません。このキャラクターの特徴は、繰り返し登場するヒーローの基礎となりました。

そして、1932 年 9 月 17 日に公開された短編映画『ウーピー パーティー』の中で、笑いを止めないディッピー ドーグを見つけます。ディッピーというキャラクターは、 1932年に4回映画に出演し、1933年にはさらに2回映画に出演した。その後、彼は追加の定期的な脇役を構成し、ミッキーのギャングの常任メンバーではなかったが、ジョン・グラントによれば、この事実は別の犬の存在によるものであるという。冥王星。

これらの最初の登場では、主なものであるカオスの生成を含む、グーフィーの将来の特性はまだ示されていません。ジョン・グラントとフローラ・オブライエンが書き起こしたスティーブ・ヒューレットは、「 『フーピー・パーティー』では、グーフィーはミッキーがキッチンでパーティーの食事の準備をするのを手伝い、滞りなく調理する。彼の不器用さと世間知らずという特徴はまだ完全には解明されていません。 [それどころか] 1942 年のミッキーの誕生日では、彼は片手でキッチン、ケーキ、パーティーを破壊することができました。そのすべてが完璧な無邪気さと上機嫌でした。 »

漫画では、ウブ・アイワークスが去った後、1932年に出版を引き継いだフロイド・ゴットフレッドソンが描いたミッキーマウスの漫画は、一般的にミッキーマウスの日常生活を描いていました。 1933年1月8日から、ゴットフレッドソンは週刊ストリップのキャラクターに戻り、彼をディッピー・ドーグと名付けた。このキャラクターは、特定の人相学的特徴により映画のキャラクターに似ています。ミッキーの親友の一人になる前に、ゴットフレッドソンはディッピーを厄介な隣人にし、その後彼にもっと重要な場所を与えました。

この当時のディズニーのコミック制作はいくつかの部分に分かれており、最も重要な 2 つは日刊紙 (月曜日から金曜日) と週刊誌 (日曜日) です。ディッピーは最初は毎週のストリップに登場しましたが、すぐに毎日のストリップに加わりました。ディッピーがミッキーに近い人物として登場し、彼の冒険を共有する最初の毎日の物語は、1933 年 10 月 9 日から 1934 年 1 月 9 日まで出版された『ミッキーと三人の盗賊』です。その後、彼は二次的なキャラクターとして物語に定期的に登場します。

「間抜け」

1934 年は、ディンゴのキャリアにおける転換点の始まりとなりました。彼は現在、ミニーマウス、プルート、クララベル・カウ、ホレス・ホースカラーと並ぶ「ミッキー・ギャング」の一員ですが、前の2人とは異なり、脇役にすぎず、さらに多くのことが約束されています。

1934年8月11日に公開された『The Orphans’ Gala 』では、彼は公式に「グーフィー」（英語で「クレイジー」を意味する）というあだ名が付けられ、他の新参者ドナルド・ダックやクララ・クラックとともにギャングの正規メンバーとなる。正式名はDippy Dawgのままです。しかし、ディズニースタジオ内でさえ、私たちが話しているのはディッピー・ドーグではなく、グフのキャラクターについてです。

アート・バビットがグーフィーのために「マニフェスト」とも言えるものを書いたのもこの年でした。彼は次のように述べています。「私の意見では、グーフは、その体格と表現力豊かな精神性の両方が定義されておらず無形であるため、これまでのところ漫画のキャラクターとしては不十分です…以前に彼を識別していた唯一の特徴は彼の声でした。 » この書き込みは明らかに聞き入れられ、翌年に実行されました。アート・バビットは、このマニフェストでの初めての偉業ではない。 1932年、カリフォルニアのディズニー・スタジオに入社するために米国東海岸を離れたとき、彼はウォルト・ディズニーに「3か月間無料で働いて、その後解雇するか、相応の報酬を支払う」と提案した。

1935～1937年: ミッキー、ドナルド、グーフィーのトリオ

1935 年 3 月 16 日にベン・シャープスティーンが監督した『ミッキーのサービス・ステーション』は、ミッキー/ドナルド/グーフィーのトリオの最初の冒険であり、アート・バビットの発言の実現でもありました。この映画は、グーフィーの人生における重要なマイルストーンを示します。アート・バビットの登場により、彼に新しい特徴が与えられ、キャラクターに新たな命が吹き込まれます。その後、グーフィーは新しい性格パターンを獲得し、その後何年にもわたって再利用されます。この映画では、グーフィーはエンジンの修理に直面する整備士です。グーフィーがエンジンに登ってメカニックに腕を通すと、後ろから手が触れたが、数回試みてハンマーで殴った後、グーフィーはそれが自分であることに気づく。ジョン・グラントによれば、このシーンのおかげで、「グーフィーは、できる限り時間をかけて、できる限り少ない成果を達成するという輝かしい芸術をついに開発した」とのこと。しかし、バビットがこのシーンを担当するために、彼はウォルト・ディズニーと契約を結び、彼が嫌いだったパット・ヒビュレアとのシーンに取り組むことを義務付けた。

このトリオは、フローラ・オブライエンによって、ネズミと銃士の言葉遊びから「三匹のネズミ捕り」と名付けられました。彼らの冒険はすべて同じモデルに基づいており、ジョン・グラントによって「厳格な構造」と表現されています。一連の問題に直面した彼らは、それぞれの性格に応じて 3 人全員が別々に行動することで解決策を見つけようとします。そして、結論はひとつになります。 、多くの場合、彼らの費用がかかります。グーフィーには、通常は無生物である物体が生命を吹き込み、グーフィーが単に状況に驚くまで敵になるという特殊性もあります。

この構造の原型は、全員が可能な限り移動する「ミッキーの移動」（1936 年）です。ミッキーはリビングルーム、ドナルドは2階の寝室で仕事をし、グーフィーはキッチンと庭に停めたトラックの間でピアノと格闘しています。ここではピアノはただアニメーションしているだけではなく、生きており、グーフィーはそれを理解するのに時間がかかります。ピアノのこの特徴はシリー・シンフォニーの生きたオブジェクトに加わり、ディズニー作品でも繰り返し登場するようになりました。

ミッキースケート（1935年）やエルクハンターズ（1937年）のように、ドナルドとグーフィーが対話することは定期的に起こります。その後、二人のキャラクターは冒険の中で出会いますが、これはシリーズの構造に適合しているようです。 「ミッキースケート」では、グーフィーが池の氷の穴から魚を釣ろうとします。次に、彼は噛みタバコを餌として使用します。これは、アリスのうさん臭い物語（1924年）でジュリアスがすでに使用したテクニックですが、ドナルドダックであることが判明する何かを捕まえるまでは手ぶらのままです。 『エルク・ハンターズ』 （1937年）では、彼らはメスのヘラジカの衣装を一緒に着て協力し、オスをミッキーのファインダーに引きつける。

漫画では、 『ミッキーとダチョウ』 (1936) で、ディッピーは「グーフィー」というあだ名で親しまれています。

1937 年 10 月 15 日にリリースされた短編映画『振り子の網目』と 1937 年 12 月 24 日に公開された短編映画『レヴナン ソリティア』は、しばしばこのトリオの短編映画の最高のエピソードとみなされます。フローラ・オブライエンを原作とした『クロック・クリーナーズ』では、映画の中の映画のようなシーンでグーフィーがドナルドとミッキーからショーを盗み、最高潮に達する時計の針からぶら下がるシーンは、『ゲット・オン』のハロルド・ロイドを彷彿とさせる。それ！ （1923年）。 『The Lonely Ghosts』では、「エイジャックス幽霊退治会社」（「ゴーストバスターズ」の前身）を結成したこのトリオは、幽霊屋敷から大勢の住人を掃除するために雇われる。グーフィーは最も印象に残るセリフの 1 つを伝えます。「私は勇敢ですが、慎重です!」また、自分の姿ではなく鏡に幽霊が映ったことについて、「自分がこんなに美しいとは知らなかった」とも語っている。それで、真実はどこにあるのでしょうか？

ドナルドダックの成功を受けて、1937年にドナルドダックが独自のシリーズを手に入れると、ディズニーはゴットフレッドソンにミッキーマウスの漫画ストーリーでドナルドを使用することを許可しなくなりました。重要なキャラクターを奪われ、グーフィーはミッキーの唯一の付属者として残り、2つの世界（ミッキービルのネズミとドナルドビルのアヒル）が交差することはますます稀になります。

1938～1940年：デュエットとソロデビュー

ディッピー・ドーグという名前が漫画から完全に消えたのは 1938 年になってからであり、本のタイトル『ディッピー・ザ・グーフの物語』によってキャラクターに新しい名前が付けられましたが、漫画ではそのニックネームが正式にグーフィー・ザ・グーフになりました。フランスでは 1937 年にディンゴという名前を採用し、この名前は彼のキャリアの残りの間ずっと残り続けることになります (Cf)。 1939 年、同名シリーズの最初の短編映画で、グーフィー グーフという名前が正式に使用されました。

シリーズ中、ミッキーの役割は単純な理由で仲間のために徐々に減っていきます。イライラするドナルドと夢見るグーフィーの間では、ミッキーはすぐに地に足をつけなければならない人物として現れるため、ジョークを言うのは難しいです。 。 1938 年 6 月 17 日に公開された『アークティック トラッパーズ』は、ミッキー抜きでグーフィーとドナルドが初めて冒険する作品です。 「ドナルドとグーフィーの罠会社」のオーナーである主人公たちは、北極でセイウチを狩りますが、おそらく成功しませんでした。ただし、この映画は依然としてミッキーマウスシリーズと呼ばれています。しかし、ミッキーは1938年8月19日にリリースされた『ホエール・ハンターズ』で復帰し、これがトリオの「クラシック時代」における最後の演奏となった。

ディック・ヒューマー監督、1939 年 3 月 17 日に公開された『グーフィーとウィルバー』は、グーフィーの最初の一人冒険であり、彼自身のシリーズの始まりでした。この映画は、グーフィーと彼のペットであるコオロギのウィルバーの運命を結び付け、並行させます。二人の友人は、相次ぐ不運と戦わなければなりません。

コミック面では、グーフィーはミッキーとのコンビのようなものです。 1938 年から 1942 年にかけて、彼は 7 つの長編物語にミッキーの親友として参加しました。そのときは次のようになります。

• 『ホエール・ハンターズ』（1938）の船員
• 『ミッキーと黒い幽霊』（1939年）で黒い幽霊と初めて会った時の刑事
• 『ランサムマン』 （1940）のカウボーイ
• 石器時代のミッキーの先史時代の男性 (1940-1941)
• ミッキーとミニーの新しい「フィアンセ」で、ミッキーの心の物語の貴重なお手伝いをします！ (1941)
• 『宝石の道』 (1942) で泥棒に催眠術をかけられず、したがって泥棒を捕まえることができる唯一の人物
• 『ミッキーと黒いカラスの謎』 （1942年）で再び探偵役を演じる

1940 年代から 1950 年代: グーフィー シリーズ

「グーフィー」シリーズ

1940 年代と 1950 年代、グーフィーは、1939 年から 1965 年の間にリリースされた 58 の短編映画を含む独自のシリーズでキャリアを続けました。このシリーズの作成は、シリー シンフォニーの中止、ミッキー マウスの低迷などのいくつかの事実から生じました。脚本の可能性が欠如していることだけでなく、ウォルトの希望により、アニメーターをキャラクターに特化した別のチームに再配置することもあった。この配布により、経済的に経済的であることに加えて、各キャラクターの品質も向上します。したがって、ドナルドはジャック・ハンナとジャック・キングに、プルートはノーマン・ファーガソンとニック・ニコルズに、ミッキーはビル・ロバーツとライリー・トムソンに託され、ジャック・キニーがグーフィーの世話をすることになる。

公式には、並行して制作されたディンゴのシリーズは 2 つだけですが、絡み合ういくつかの軸に従ってこの期間を分割することが可能です。

• How to…サブシリーズおよびその他の教育映画
• グーフィー、ジョージ・ギーフ、または「ミスター・エブリマン」
• 万能スポーツマンのグーフィー。

フローラ・オブライエンは、1940年代のグーフィーは「角が丸くなく、ぼーっとしていなくて、より広くコミカルなスピード感を持っていた」と述べている。彼はまた、ほぼソロのみでキャリアをリードしています。

「どうやって…」シリーズ

1940 年代の初めに、ジャック キニーはグーフィーに新たな進化を提案しました。彼はグーフィーに、より学習した役割を与えて、膨大なシナリオのソースを提供したいと考えていました。ウォルト・ディズニーからの熱烈な歓迎を受けて、彼は短編映画の制作に取り組み始めました。 1941 年、ドキュメンタリー映画『 The Recalcitrant Dragon 』に収録された『How to Ride Horseback』で、グーフィーはサブシリーズ「Comment Faire…」 ( How to… ) という新しいキャリアをスタートさせました。しかし、ジャック・キニーが指摘し、フローラ・オブライエンが引用し、ジョン・グラントも同調しているように、ここでのグーフィーは「人類が先史時代のナグにまたがって以来、最もばかばかしい乗り方」を示している。

この最初の実習の後、他のいくつかのグーフィー映画も入門または教育的な性格を持っています。これらの映画では、グーフィーはほとんど話さず、ナレーターが解説を提供しますが、定期的に有名な（苦痛の？）叫び声「グーフィーの叫び声」を上げます。ただし、フランス語の翻訳により、元のHow to…が失われることがよくあります。ジョン・グラントは、ナレーターのジョン・マクリーシュはディズニーアーティストだが、同僚を笑わせるために真似したジョン・バリモアに近い声を持ち、ジョン・バリモアの（一時的な）降板による欠落を部分的に補うために起用されたと説明している。ピント・コルヴィグ。ジャック・キニーは、最初の録音では、できるだけ真剣に話すよう求めた後、故意に教育文書を録音していると信じ込ませたでしょう。

コメント フェアの開始後に作成された多くのグーフィーの短編映画は、これと比較できます。したがって、ジョン・グラントは映画『一日騎士』 （1946）を騎士道精神のバリエーションとして定義しています。このように、釣りを題材とした『Foul Hunting』 （1947 年）や競馬を題材とした『 They’re Off 』（1948 年）に注目することができますが、漫画の側面が教育的な側面を引き継いだため、短編映画は関連していないようです。このタイプの映画は、たとえば『Goofy Goes Swimming』 （ 『アクアマニア』 、1961 年）など、『グーフィー』の制作期間中ずっと続けられました。これらの映画はジョン・グラントが「入門的または教育的な」性質の映画と同化させており、スポーツ映画はテーマのバリエーションにすぎません。

第二次世界大戦

ディズニーの短編映画のほとんどのキャラクターと同様に、グーフィーは第二次世界大戦中にアメリカ軍のバッジとして使用されました。 1935 年にミッキーのサービス ステーションで整備士としての成績は低かったにもかかわらず、^{第 374}双発訓練飛行隊のスターとなりました。

ドナルドと同じように、彼も『勝利の乗り物』（1943年）のようなプロパガンダ映画で燃費の向上を訴えて「戦争努力」に参加した。

1941年から1946年にかけて、グーフィーは28本の映画に出演し、ミッキーは16本、ドナルドは60本に出演した。これらの数字を比較して、フローラ・オブライエンはドナルドダックが「この時代の偉大なディズニーヒーロー」であり、ミッキーは「設定の下では」と述べた。太陽」、そしてグーフィーは「熟練したアーティスト」です。このキャラクターは、サブシリーズ「コメントフェア」の多数の短編映画でキャリアを続け、また、長編映画「サルドス・アミーゴス」の第3部である「エル・ガウチョ・グーフィー」などの長編映画のいくつかのシーケンスにも出演し、派遣チームの一員となっています。南米ではウォルト・ディズニーと並んで。この短編映画は、グーフィーがパンパのガウチョのポーズをとるもので、1928 年に公開された映画『ミッキーとギャロピン ガウチョ』を思い出させます。

他のいくつかの短編映画では、世界を探索することでミッキー マウスやアリス コメディの足跡をたどることができます。インドのタイガー・トラブル（1945年）、アフリカのグーフィーとライオン（1951年）、極西部の二銃グーフィー（1934年の二銃ミッキーを彷彿とさせる）、スペインのグーフィー闘牛士（1953年）を挙げることができます。

グーフィー、スポーツ、そして「ミスタ​​ー・エブリマン」

サブシリーズの中で、映画『野球の遊び方』 （1942 年）は、映画の登場人物全員が主人公のバリエーションである物語プロセスを開始します。このようにして、グーフィーは、日常のさまざまな問題に苦しんでいる「ミスター・エブリマン」のステレオタイプを支持することで、心理的な深みを獲得します。その結果、この時期の漫画では、グーフィーは（クレジットでの言及にもかかわらず）名前で呼ばれることはなく、冒険が起こる普通の男性である「ジョージ・ジーフ」または「GG・ジーフ」と呼ばれています。この名前は次のとおりです。

映画『野球の遊び方』 (1942 年)、 『フットボールの遊び方』 (1944 年)、 『ホッケー殺人事件』 (1945 年)、および『ダブル ドリブル』 (1946 年) は一貫した全体を形成しています。 4 つはすべて、それぞれ野球、アメリカン フットボール、アイスホッケー、バスケットボールのスポーツに基づいており、それぞれの役割でグーフィーが複数の化身になるプロセスを使用しています。さらに、最後の 3 人は、プレイヤーを指すために名前またはニックネームを使用して、ディズニーのアニメーターまたは従業員に敬意を表しています。ただし、最後の 2 つはHow to…シリーズの一部ではありません。この一貫した全体は、スポーツでグーフィーを使用した他の作品とともに、キャラクターの別の側面またはキャリアを形成し、フローラ・オブライエンが著書『ウォルト・ディズニーのグーフィー：ザ・グッド・スポーツ』の特別セクションでそれを解読したスポーツ的なグーフィーです。彼女は、このスポーツとの結びつきが、経験豊かな運動選手で走り高跳びのチャンピオンであり、その後ディズニー・スタジオのソフトボール・チームの熱心なメンバーだったジャック・キニーの若さに関係していると指摘している。グーフィーの増殖に関して、彼女は、これがさまざまなディズニーキャラクターの使用に関連するコストを削減するためにキニーによって見つけられた解決策であると述べています。確かに、それらはミッキーやドナルドなどの侵入のないグーフィーのバリエーションにすぎません。

グーフィーの転生のプロセスは、ノー・スモーキング（ 1951 年 11 月 23 日）で頂点に達します。そこでは、グーフィーがグーフィーの世界で、必死にニコチン中毒から抜け出そうとします。この映画は、喫煙がまだ自然で価値があると考えられていた当時、いかなる論争も避けることを規則としていたディズニースタジオの方針の例外でもある。

フローラ・オブライエンは、グーフィーのこの側面が「キャラクターを彼のルーツからかけ離れすぎている」として、誰によって特定されたかは明らかにされていないが批判されたと述べている。彼女は、これは今日では、誰もが写真を撮ること、自動車、子供の世話や休暇に出かける父親など、1950年代のアメリカ社会に影響を与えた変化を反映したものとして捉えられていると答えています。彼女によると、これは当時の社会に対する批判とも見ることができ、グーフィーは男性が仕事をしている間女性は家にいるなど、何世紀にもわたって確立された社会規範を尊重していませんでした。

発展途上の宇宙

これらのシリーズの登場に加えて、新しいキャラクターや家族の登場により、グーフィーを取り巻く世界は発展していきます。

グーフィーは、 「ホールド・ザット・ポーズ」 (1950) でクマ​​のニコデモ (ハンフリー) の最初の敵対者であり、後者はドナルドと対戦するキャリアを続けます。

『マンズ・ベスト・フレンド』（1952年）でもグーフィーはクッパという名前の犬をペットとして飼っていた。

コミック面では、このキャラクターは時間の経過とともに、目立たないものの大きな家族を築きました。

1954年5月、グーフィーは甥のギルバートに恵まれました。ギルバートは、グーフィーが世間知らずだったのと同じくらい聡明でした。イタリア人デザイナーのロマーノ・スカルパは、1957 年にミッキーとグーフィーのジャングルに住む「野生の」兄弟、グーフィーを発明しました。

1955 年、グーフィーはテレビの伝記『グーフィー サクセス ストーリー』の主題となりましたが、この物語ではフィクションが優勢です。グーフィーは、自分自身がディズニースタジオによって発明されたのではなく、映画館でハリウッドのタレントスカウトによって「発見」されたと考え、特徴的な笑い声を上げます。彼がペンネームを使用したのはディズニーに入社してからです。

1956 年から、ディズニー スタジオは短編映画の定期的な制作を中止し、テレビに切り替えたため、映画館から観客が流出しました。さらに、漫画の価格は 1 枚あたり 75,000 ドルであり、劇場での運営だけで利益を上げるのは困難です。

1960 年代から 1980 年代

1960年代、グーフィーは3本の短編映画に出演しただけで、自身のシリーズは終了した。オスカーを受賞した映画『グーフィー・スイムズ』 （1961）に注目してください。

グーフィーが最後に重要な漫画に登場したのは、1965 年 9 月 22 日の『グーフィーのフリーウェイ トラブル』です。これは、数か月前に公開された『フリーウェイフォビア No. 1』の続編に他なりません。

グーフィーがアニメーションに再び登場するのは 1983 年になってからです。しかし、彼のキャリアは、多くのディズニー キャラクターと同様、コミック ストリップで続きました。

漫画へのこだわり

しかし、今年 1965 年は、グーフィーのさらなるキャリア、つまりスーパーヒーローとしてのキャリアの始まりを示します。彼が初めて登場したのは1965年7月のコミック『ドナルドダック』 #102で、1965年10月の『スーパーグーフィー対ザンジパールの盗賊』で、グーフィーが魔法のピーナッツを摂取することでスーパーグーフィーの特徴を身につけることができることが分かりました。甥のギルバートはスーパーギルバートになります。グーフィーが庭で育てていた落花生が宇宙線に当たってしまったと言われています。スーパー グーフィーのキャラクターは、1965 年 11 月から 1972 年まで米国で独自のシリーズが放送されます。

1969年初め、デル・コネルとフロイド・ゴットフレッドソンはグーフィーに、ミニーよりも擬人化されたネズミであるグロリアという名前の花嫁を贈った。 1977 年までは定期的に使用されていましたが、その後は時折登場するようになり、1995 年まではおそらくテレビ シリーズLa Bande à Goingoとの不一致により消滅しました。

1976 年、脚本家のカル・ハワードとアーティストのヘクター・アドルフォ・デ・ウルティアガは、 「グーフィーの発見…」というタイトルのシリーズを作成しました。このシリーズでは、グーフィーが歴史上の有名人たちにその特徴を与え、彼らの生涯を簡単に要約します。クリストフ・コロンブス、アイザックなどです。ニュートン、ガリレオ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン、ヨハネス・グーテンベルク、ジャコモ・カサノバ…

1979年、ディズニーランド・レコードは、ディズニー・ミュージカルの古典のディスコ・バージョンで構成された音楽アルバム「ミッキー・マウス・ディスコ」をリリースし、アニメーション短編映画のコンピレーションによって宣伝され、1980年6月25日にリリースされた。

1986年5月21日、フランス人のクロード・マリンがディズニー・ベイビーズ・シリーズのために赤ん坊を装ったグーフィーのキャラクターを描き、その出版はジャーナル・ド・ミッキー誌の1769年号から始まりました。

1988年12月、脚本家のブルーノ・サルダとデザイナーのマリア・ルイサ・ウゲッティは、インディ・ジョーンズのキャラクターにインスピレーションを受けて、グーフィーの冒険的ないとこであるインディアナ・ディン（オリジナルのイタリア語版ではインディアナ・ピップス）を発明した。

スポーティーなグーフィーとともにアニメーションに戻る

1980 年、スポーツの促進に深く関与していたディズニー社は、身体的に特に胴体がより筋肉質で、短い歯とスポーティなワードローブを備えた新しいスポーティなグーフィーを作成しました。同社は 1940 年代から 1960 年代の短編映画を活用して、グーフィーにあらゆるスポーツの宣伝という新しい役割を与えました。影響を受ける主なスポーツはテニスです。ディンゴは 1980 年フランスオリンピックテニスチームの公式マスコットとなり、1981 年にドイツスポーツライフ基金の西ドイツ大使に任命され、1983 年に国際テニス連盟はウィンブルドンで「スポーツ」と呼ばれる初の国際大会の創設を発表しました。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートで開催される「グーフィー・トロフィー」。 F・オブライエンにとって、グーフィーはフィットネスファッションを経て、より運動能力が高くなりつつ、ディズニー社が伝えたい価値観である「若さの想像力、豊かさ、新鮮さ」を担っている。短編映画『Fou de Football』 （1987）が公開されたのはこのような状況でした。

1983 年、グーフィーは他のディズニーキャラクターと同様に、ミッキーのクリスマスでスクリーンに戻りました。グーフィーは、チャールズ・ディケンズの物語「クリスマス・キャロル」のこの映画化作品でジェイコブ・マーリーの幽霊の役を演じます。ジョン・グラントは、『グーフィー』の伝統に従い、ハル・スミスのボーカルパフォーマンスにも関わらず、身震いするような無能な幽霊の解釈をしていると述べている。フローラ・オブライエンは、『ゴーストバスターズ』 （1937年）でのグーフィーの演技と比較して、この役が「奇妙な逆転」であると感じた。

1988年、彼は長編映画「Who framed Roger Rabbit」に出演し、オリジナル版ではトニー・ポープが吹き替えた。

1990 年代と 2000 年代

グーフィーの復活は 1990 年にディズニーがグーフィー専門の雑誌『グーフィー アドベンチャー』を創刊したときに始まりましたが、この出版物の成功はなく、出版は 17 号で終了しました。

1991 年、教育映画『Fitness Fun with Goofy』は、1950 年代と 1960 年代の短編スポーツ映画から抜粋して、アニメーションで説明された 19 分間の身体エクササイズの完全なセッションを提供しました。

60 年間にわたり、1992 年 6 月 19 日から 11 月 16 日までの夏と秋の期間に、ディズニーランドパークでワールド・アドバイ・トゥ・グーフィー・パレードと呼ばれるパレードが開催されています。

一方、彼は 1992 年に開始した自身のシリーズ「La Bande à Dingo (Goof Troop)」でテレビでの成功を取り戻しました。息子のマックスと猫のワッフルズとともに、彼は隣人のパット・ヒビュレアとその家族と対峙します。このシリーズは、1950年代と1960年代の短編映画におけるジョルジュ・ジーフの冒険の続きである可能性がありますが、グーフィーはその名前を保持し、息子は（ジュニアではなく）マックスと呼ばれ、妻はもう存在しません。このシリーズからインスピレーションを得た 2 つの長編映画、1995 年の『グーフィーとマックス (グーフィー ムービー) 』と 2000 年の『グーフィーとマックス 2: 非常に間抜けな映画』です。

同時に、グーフィーは、ミッキーマウスワークス（1999年から2000年）、ディズニーのオールインアボックス（2001年から2004年）、ミッキーマウスクラブハウス（2006年から2007年）シリーズの中で、彼の伝統的な性格（子供なし）を見つけます。

2006年12月4日、ディズニーはグーフィーの短編映画の制作を発表した。 2007 年、グーフィーは、 How to…シリーズ「ホーム シネマを最新の状態に接続する方法」を提供する短編映画の主人公です。この短編映画は、映画『ベンジャミン・ゲイツと秘密の書』の最初の部分として米国の映画館で公開されましたが、ワンス・アポン・ア・タイムと共同で企画されました。フランスでは映画『マキシ・パパ』 （2008）に出演しているが、この映画に関連するメディアには登場していない。