ウォルター・イライアス・ディズニー、通称ウォルト（1901年12月5日イリノイ州シカゴ生まれ、1966年12月15日カリフォルニア州ロサンゼルス死去）は、アイルランド発祥の漫画のアメリカ人プロデューサー、監督、脚本家、声優、アニメーターとして知られる。 。彼は 1923 年にウォルト ディズニー カンパニーを設立し、徐々に最も有名な映画プロデューサーの 1 人になりました。ウォルト・ディズニーは、最初の「テーマパーク」の概念を考案した創設者でもあります。
ウォルト・ディズニーは、ストーリーテラー兼テレビスターとしても知られています。彼と彼のチームは世界で最も有名なアニメーション キャラクターを数多く生み出しましたが、その 1 つが彼の分身であるミッキー マウスであると多くの伝記作家が考えています。
バイオグラフィー
1901 ～ 1919 年: 幼少期
誕生と引っ越し
| ディズニーファミリー |
| アランデル・E・ディズニー &マリア・スワン ロバート・ディズニー |
ケップル・ディズニー &メアリー・リチャードソン |
イライアス・ディズニー＆フローラ・コール |
ハーバート・A・ディズニー |
ロイ・エドワード・ディズニー &パトリシア・アン・デイリー |
ウォルト・ディズニーは、1901年12月5日、イライアス・ディズニーとフローラ・コールの四男としてシカゴで生まれました。彼のミドルネームは父親の名前であり、ファーストネームは父親の親しい友人であるセントポール会衆派教会の司祭ウォルター・パーの名前でした[ 1 ] 。ウォルトは 1902 年 6 月 8 日にパー牧師の教会で洗礼を受けました。 1903年12月、ウォルトの妹、ルース・フローラ・ディズニーが誕生した。当時、一家はトリップ・アベニューに住んでいて、エリアスの建設業から収入を得ていた。エリアスは1893年に世界コロンビア博覧会の建設現場で働いて以来、主に大工として働いてきた[ 2 ] [ 3 ] 。
ディズニーという名前は、ディシニーという名前の英語化に由来すると考えられます。この名前は、征服王ウィリアムとともにイングランドを征服するために出発し、征服王ウィリアムとともに国に留まった二人のノルマン人兵士、ヒューズ・ディシニーとその息子ロバートによって名付けられたものと考えられます。 1066年の勝利[ 4 ] 。ディズニー家の分家は17世紀にアイルランドに移住しました。その後、ウォルトの曽祖父であるアランデル・エリアス・ディズニー、彼の弟ロバートとその家族は、1834 年に北米に向けて出航しました。彼らは1834年10月3日にニューヨークに到着した。ロバートは中西部の農場に定住し、アランデルはカナダに近いオンタリオ州のゴドリッチ郡区に定住することにした。
1906年、建築業界の危機により、エリアスは建設業を経営できなくなった[ 5 ] 。ウォルトの家族は、ロバート叔父の近くにあるミズーリ州マーセリンの50エーカーの農場に3,000ドルで購入して引っ越した[ 2 ] 。ウォルトは、1 歳下の妹と同時にマーセリンの小学校に通うために、8 歳になるまで待たなければなりません。エリアスは病気になり、農作業ができなくなります。その後、彼は 1909 年にその不動産を売却することを決めました。家族は 1910 年まで借家に住まなければなりませんでした。その後、ウォルトの兄であるハーバートとレイモンドと再会するためにカンザスシティに移りました。ウォルトは当時 9 歳で、田舎から遠く離れた非常に活気のある都市を発見し、徐々に理想化していきます。彼はまた、2 ブロック離れたフェアモント ガーデンを通じて遊園地を発見しました[ 6 ] 。
ウォルトと弟のロイは、家族を養うために余暇を使って父親の新聞社で働いています。カンザスシティ地域公立学校の記録によると、ウォルト・ディズニーは1911年からベントン高校に通い、1917年6月8日に卒業し、1917年9月に家族でシカゴに戻った[ 3 ] 。ウォルト・ディズニーはウィリアム・マッキンリー高校に在籍し、同時にシカゴ美術館のクラスの一つに在籍し、そこでデッサンの基礎を学びました。妹と一緒に大学に戻る間、ロイは家族の必要を満たすためにロバート叔父の農場で働き、その後銀行で働かなければなりません。ウォルトは当時、郵便配達員の代理とスカイトレインの 35 番街駅の制服を着たドアマンという 2 つの小さな仕事を見つけました[ 3 ] 。
第一次世界大戦
1917 年、第一次世界大戦がヨーロッパで激化する中、エリアスはシカゴにあるゼリー工場を購入することを決めました。ウォルトは弟のロイと一緒にカンザスシティに残ることを望んでいる[ 7 ] [ 8 ] 。ウォルトが「この国を見る」ことができる鉄道セールスマンとしての仕事を見つけたのは、ロイと鉄道技師だった叔父のマイケル・マーティンのおかげで、1917年の夏だったようだ[ 9 ] [ 8 ] 。彼はミズーリ・パシフィック鉄道の車内でセールスマンとして働き、会社の制服を着て旅行者に新聞、キャンディ、果物、炭酸飲料を提供した。デイブ・スミスとスティーブン・クラックは、彼が蒸気機関車に対する情熱を発見したのはこの時だったと考えています。
秋に、彼は転勤によりシカゴにいる家族と合流しました。その後、マッキンリー高校に入学し、そこで『The Voices』という学生雑誌のイラストを担当しました。夏の間、彼は郵便局に新聞や郵便物を配達し、夜には女の子と映画を見に出かけます。被験者は彼に「戦争に勝つこと」に執着している[ 10 ] 。その後、ウォルトは 16 歳で学校を中退し、ボランティアの救急車運転手として軍隊に入隊しました。必要な年齢に達していなかった彼は、友人の協力を得てパスポートを偽造し、生年月日を 1900 年に変更しました。彼はフランスにあるアメリカ赤十字社の救急車部門に組み込まれました。彼は第一次世界大戦に参戦し、休戦翌日の 1918 年 11 月 12 日にサン・シル・レコール近くに初めて配属され、パリの東に位置する鉄道ジャンクションであるヌフシャトーにある赤十字キャンプに配属されました。ウォルトは1919年までフランスに滞在した。秋にシカゴの家族の元に戻り、海軍を除隊した兄のロイとカンザスシティで合流した。
1920 ～ 1937 年:アニメーションの初期
カンザスシティ アニメーション スタジオ
アメリカに戻ると、ディズニーは仕事を探しました。彼は常に映画を監督したいと思っていたため、チャーリー・チャップリンの仕事を含む多くの役職に応募しました。彼は、Pesman-Rubin Commercial Art Studio で月給50ドルで最初の仕事を得ました。そこで彼はニューマン・シアターの毎週のプログラムを担当しています。
この最初の関わりの中で、彼は同年代の若いアニメーター、ウッベ・エルト・アイワークス（後に名前をウブ・アイワークスに変更する）に出会い、1920年1月に彼と一緒に会社「アイワークス・ディズニー・コマーシャル・アーティスト」を設立した。会社は衰退していたが、二人はカンザスシティ・スターの求人を受けてすぐにカンザスシティ映画広告会社に採用され、地元の映画館の原始的なコマーシャルに携わった[ 12 ] 。
ウォルトを満足させるには、広告アニメーションだけではもはや十分ではありません。余暇に、彼は自分の映画を制作し始め、それをニューマン・シアター・カンパニーに販売しました。 Newman Laugh-O-Gramsと呼ばれるこれらの 1分間の映画は、時には批判的なものですが、地元の問題を扱っており、そのため視聴者にアピールしています。
1922 年 5 月 23 日、ディズニーは、人気のおとぎ話や童話に基づいた短編アニメーション映画を制作するLaugh-O-Grams, Inc. を設立しました。従業員には、Iwerks、Hugh Harman、Rudolf Ising、Carmen Maxwell、Friz Freleng がいます。この若い会社の作品はカンザスシティ地域で好評を博しましたが、費用が収益を上回りました。ピクトリアル・クラブと呼ばれる地元の会社は、数本の映画に対して1万1000ドルの契約を彼らにオファーした。ディズニーとそのチームはいくつかの映画を製作した後、破産のためパートナーから支払いを受けられなかった[ 13 ] 。
最後の短編映画であるアニメーションおよび実写映画『アリスのワンダーランド』の後、スタジオは 1923 年 7 月に破産を申請した。ウォルトの弟ロイ・オリバーはウォルトをハリウッドに招待した。その後、ディズニーはフリーの写真家として働き、乗組員を残してカリフォルニア行きの片道列車の切符を購入し、完成したばかりのアリスのワンダーランドを持っていくのに十分なお金をかき集めた[ 15 ] 。クリストファー・フィンチは、ポケットに40ドルだけを持って出発し、チームがカリフォルニアに来るのを手伝うと約束したと報告している。 [ 16 ]
アリス・コメディーズ: 契約とカリフォルニアの新しいスタジオ
ハリウッドでは、ディズニーが兄のロイとともにアニメーションの「ビジネス」を立ち上げました。こうして、叔父のロバートのガレージでディズニー・ブラザーズ・スタジオが始まりました。彼らは、チャールズ・ミンツの婚約者でニューヨークの権利配給会社であるマーガレット・ウィンクラーと配給契約を結んだ。ウィンクラー氏とミンツ氏はすでに「猫のフェリックス」シリーズを配信している。 『アリスのワンダーランド』の実写スターであるヴァージニア・デイヴィスは、ミンツとウィンクラーの要請により、ウブ・アイワークスと同様にカンザス州から「排除」された。 1923 年 10 月 16 日、ディズニーは 12 本の映画を製作する契約を交わしました。 [ 17 ]
1925年7月6日、ウォルトはすべてのエンターテイナーを収容するためにハイペリオン・アベニュー2719番地の土地を購入するために400ドルの保証金を支払った[ 18 ] 。 1925 年 7 月 13 日の直後、画家兼秘書として働いていたスタジオの従業員の 1 人であるリリアン・バウンズがウォルト・ディズニーの妻になりました。ウォルトが夕方に若い女性を車で頻繁に連れ帰ったため、彼らのロマンスが始まったでしょう。新婚夫婦はレーニア山とシアトルへ短い新婚旅行を行った[ 19 ] 。
アリスコメディはそれなりに成功した。小切手の不良により、ヴァージニア・デイヴィスの両親は彼女を『アリス』シリーズから外してしまいました。その後、彼女はドーン・オデイ、そしてマージー・ゲイに置き換えられました。
1926 年、ディズニー ブラザーズ スタジオはウォルト ディズニー スタジオに改名されました。ロイス・ハードウィックもアリスの役を少しだけ演じます。 1927 年にシリーズが終了するまで、主題はアリスのキャラクターよりもアニメーションのキャラクター、特に猫のフェリックスを彷彿とさせるジュリアスという名前の猫に重点が置かれていました。このシリーズは実写のない他の作品にどんどん近づいています。
幸運のウサギのオズワルド
1927 年、チャールズ ミンツはマーガレット ウィンクラーと結婚し、妻の会社を掌握しました。彼は、ユニバーサル・ピクチャーズから配給される新しい漫画シリーズの制作を開始することを決定しました。新シリーズ「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」は比較的成功を収め、オズワルドのキャラクターは人気のアイコンとなりました。ディズニースタジオが拡大し、ウォルトはカンザスシティからハーマン、アイジング、マクスウェル、フレレングを雇います。
1928年2月、ディズニーはニューヨークを訪れ、ミンツと各映画の収益の分配を増やす交渉を行った。しかし、その実業家が自分の取り分を減らすだけでなく、ハーマン、イジング、マクスウェル、フレレングを含む主要なアニメーターのほとんども契約下に置いていると告げると、彼は愕然とする。ミンツ氏はディズニーが製作費の削減に同意しない場合、独自のスタジオを設立すると脅迫した。さらに、以前の契約を通じてウサギのオズワルドの商標を保持しているのはディズニーではなくユニバーサルであり、つまり、オズワルドがいなくてもこれらの映画の製作は十分に可能であることを意味する[ 20 ] 。
ディズニーはこれを拒否し、アニメーションチームのほとんどを失うことになる。その後、彼とアイワークス、そして数人の信者は、ウサギのオズワルドに代わる新しいキャラクターの開発に密かに取り組み始めます。ウォルトはこの挫折を決して忘れず、今後は各作品の権利の所有権を確保するよう注意していきます。ウォルト・ディズニー・プロダクションズという名前は、同じ 1928 年に採用されました。
ディズニーを去ったアニメーターたちは、ミンツと義理の弟ジョージ・ウィンクラー率いるウィンクラー・スタジオの中核となった。ウィンクラー・スタジオは、ユニバーサルがウサギのオズワルドの漫画をウォルター・ランツ率いる社内部門に制作させることを決定した後、消滅した。ミンツは、後にスクリーン ジェムズとなるクレイジー キャットの映画を製作するスタジオに注目しました。ハーマン、イジング、マクスウェル、フレレングはそれぞれの道を歩むことを決意し、アラビアン ナイト 漫画スタジオ、そしてハーマン・イジング スタジオを設立しました。彼らは、ボスコという名前のオズワルド・ザ・ラビットのようなキャラクターをレオン・シュレジンジャーとワーナー・ブラザースに売り込み、その後、『ルーニー・テューンズ』シリーズの最初のエピソードの制作を開始した。 [ 21 ]
- ウォルト・ディズニー・カンパニーは、2006年2月13日にESPNのスポーツコメンテーターがユニバーサル傘下のNBCチャンネルに移籍した際に得た合意を受けて、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利を取り戻した。 [ 22 ] 、 [ 23 ]
ミッキーマウスの誕生
小さな物語では、ウォルトがニューヨークからロサンゼルスに向かう電車の中で、オズワルドのグラフィックを使用したキャラクターを、垂れ耳のない、丸い耳とシンプルな尻尾を持つキャラクターを鉛筆で描いたということになります。描きやすい。その後、彼はネズミに似たキャラクターを作成しました。ウブ・アイワークス氏なら、私たちが知っているものに到達するために単に図面を作り直したでしょう。しかしながら、ウォルト・ディズニーが彼のキャラクターに注入することに満足していたのに対し、キャラクターの外見を開発するのはウブであるようである[ 24 ] 、 [ 25 ] 、 [ 26 ] 。このキャラクターは、リリアン・ディズニーによってミッキーマウスと改名される前に、モーティマー・マウスと名付けられました。このキャラクターは、これまでのディズニー作品と同様、サイレント映画であるPlane Crazyという短編映画でデビューします。 『プレーン・クレイジー』やその続編『ギャロピン・ガウチョ』に興味を持つ配給会社を見つけることができなかった後、ディズニーはこれらの映画には1つ欠けているものがあると判断した。
前年の 1927 年の秋、ワーナー ブラザーズは革命的な映画『ジャズ シンガー』を公開し、映画は沈黙を失いました。ディズニーは、 「蒸気船ウィリー」というタイトルの音声付きミッキー漫画の制作を開始しました。ディズニーは映画の資金を得るために車を売らなければなりません。パット・パワーズという実業家は、ディズニーに配給と密輸された音声同期システムであるシネフォンを供給した。 1928 年 11 月 18 日、ニューヨークのコロニー劇場で『蒸気船ウィリー』が一般公開されました。これは、音声が同期された最初の漫画でした。この日はミッキーマウスの誕生だけでなく、ミニーマウスとパット・ヒビュレアの誕生でもあります。 『蒸気船ウィリー』がヒットする。 Plane CrazyとThe Gallopin’ Gaucho はサウンド付きでリリースされ、その後のすべてのミッキー アニメにはサウンドトラックが付属します。ディズニー自体が初期のアニメに音声効果を提供しました。彼は1947年までミッキーマウスの英語の声も務めた[ 27 ] 。
シリー・シンフォニーズ
1929 年、ミッキーマウス シリーズの成功を受けて、ウォルトは新しいシリーズの制作を決定しました。カンザスシティのかつての知人である作曲家カール・スターリングを彼の影響で採用した後、短編映画のテーマはシリー・シンフォニーと呼ばれる音楽漫画に変わった[ 28 ] 。このシリーズは、カミーユ サン サーンスの作品にインスピレーションを得たダンス マカブル(骸骨の踊り) から始まります。同年、ディズニーは、主にミッキーの作品をメモ帳などの派生製品に使用することを認可した。ウォルト・ディズニー・エンタープライズは、派生商品を管理するために設立されました。この 2 つのシリーズは大成功を収めましたが、ディズニー スタジオはパット パワーズが集めた利益の取り分が増えるとは考えていませんでした。
1930年、ディズニーは配給会社パワーズを放棄し、コロンビア映画と新たな配給契約を結んだ。ウォルトはバーバンク出身の若い女性、シャーロット・クラークを雇います。彼女はミッキー人形を作ったばかりで、ウォルトはそれが大成功したと感じます。この人形はシリーズ化され、各プロモーションイベントで発表される[ 29 ] 。同時に、ウブ・アイワークスはパワーズとの独占契約に誘惑されてスタジオを去った。後者はスタジオの成功は主にアイワークスの才能によるものだと信じている[ 30 ] 。
アイワークスはパワーズが資金提供したアイワークス・スタジオの指揮をとり、さまざまな成功を収めました。コロンビア映画での勤務を経て、1940年にディズニーに戻り、同スタジオの研究開発部門に加わった。この部門では、彼は数多くの映画撮影プロセスと特殊なアニメーション技術の先駆者の 1 人になります。
1930年末、ミッキーのキャラクターは、イタリアでは「トポリーノ」 、日本では「ミキ・クチ」などの名前で国際的なスターとなりました。
1931年、ミッキーは40人以上のアニメーターのチームによって制作された12本の映画に出演した[ 31 ] 。その中には冥王星が彼の姓を採用した『ヘラジカ狩り』も含まれる。シリー・シンフォニーに関しては、 『The Little Hen』で将来のドナルド・ダックの輪郭を発見します[ 32 ] 。ただし、ディズニースタジオが制作する 8 分間の短編映画の費用はそれぞれ 13,000 ドルですが、他のスタジオが 2,500 ドルの予算を超えることはほとんどありません。 [ 33 ] 。
1932 年、ミッキーマウスはスクリーン上で最も人気のある漫画キャラクターとなり、ヴァン ビューレンやスクリーン ジェムズなどの多くの競合スタジオが、ディズニーの成功の波に乗ることを期待してミッキーマウスのクローンを作成しました。
1932 年にコロンビアからユナイテッド アーティストに移籍した後、ウォルトはまったく新しいテクニカラー プロセスを使用してシリー シンフォニーの制作を開始しました。これにより、虹のスペクトル全体を使用することが可能になり、当時の広告がカラフルな世界に変わりました。最初のカラー漫画は、完成したばかりの「愚かな交響曲、花と木」でしたが、白黒でした。ディズニーは、新プロセスによりさらに10倍に増加した法外な制作コストにより非常に高額なコストをカバーできるよう、カラープロセスについて2年間の独占権をテクニカラーと交渉している[ 34 ] [ 35 ] 。
『花と木』は1932 年にアカデミー初のアカデミー賞最優秀短編主題賞を受賞しました。同年、ディズニーはミッキーマウスの創作により再び名誉オスカーを受賞し、そのシリーズは 1935 年にカラー化されました。ディズニーはすぐにキャラクターを中心とした他のシリーズを立ち上げました。ドナルドダック、グーフィー、プルートなど。有能なセールスマンであるケイ・カメンの指示の下、彼はミッキーに関する漫画を含む多数の派生商品の販売を許可し、1932 年末には最初のミッキー新聞がイタリアで発行されました。
ウォルト、スポーツ、そして彼の娘たち
1930年以降、ウォルトは映画と商業で成功を増やしたが、新しい技術を使用する必要があったため、ウォルトとロイ・オリバーが契約した負債を再吸収することができなかった。 1927 年から 1931 年にかけてスタジオの面積を 150 平方メートルから 2000 平方メートルに拡張する必要があったことを思い出してください[ 36 ] 。
ウォルトは 1931 年にうつ病を患い、医師のアドバイスを受けて妻のリリーと旅行に行きました。彼はワシントンを訪問し、ハバナとパナマ運河を通過するクルーズに乗った後、休んで戻った[ 35 ] 。帰国後、彼はハリウッド・アスレチック・クラブに入学し、そこで乗馬とゴルフの練習をしました。 1932 年、彼は同僚に野球をするよう勧め、中には彼の情熱であるポロに夢中になる人もいた。
ミッキーの共同制作者兼プロデューサーであるディズニーは、彼の有名なネズミのキャラクターと同じくらい有名ですが、彼の私生活はあまり知られていません。彼の最大の希望の一つは、1930年1月10日にロイ・エドワード・ディズニーを出産した弟のロイ・オリバーとその妻エドナのように、子供を、できれば男の子を産むことだ。リリアンは 1933 年 12 月 19 日にようやく娘のダイアン・マリー・ディズニーを出産し、夫婦は2 人目の娘、シャロン・メイ・ディズニー（1936 年 12 月 21 日生まれ）を養子にすることを決定した。スタジオは狂ったペースで短編映画を制作し続けた。映画、ミッキーマウスシリーズとシリー シンフォニーは、映画界で最も有名な 2 つのシリーズです。シリーズからの収益はディズニーにとって依然として満足のいくものである。スタジオの運営は継続できますが、実際の利益は得られません[ 37 ] 。
1934年から形式変更
ウォルトは自分のスタジオに利益をもたらすために、長編アニメーション映画を制作することを決意し、1934年のある晩、アニメーターたちと一緒に、幼少期に見た1919年の無声映画『白雪姫』とマグリエット・クラークを鑑賞した。彼の長編映画はこの物語に基づいています。映画業界はすぐにディズニーのプロジェクトを知りました。競合他社は、彼らが「ディズニーの狂気」と呼ぶ状況で破産することをすぐに予測していました。リリアンとロイはウォルトにプロジェクトを諦めさせようとするが、ウォルトは粘り強く取り組み続ける。
1934年から1937年にかけて、ディズニースタジオは主に白雪姫に必要な技術をテストするためにシリー・シンフォニーを使用した[ 38 ] 。実験は、人間のリアルなアニメーション、異なるキャラクターのアニメーション、特殊効果、およびアニメーション用の特殊な特定のプロセスの使用に焦点を当てています。したがって、 『オールド・ミル』は、ディズニー・スタジオの技術者であるビル・ギャリティ[ 39 ]によって発明されたマルチプレーン・カメラを使用して作られた最初の映画であり、漫画に真の奥行き効果を与えることを可能にします。普段は『 Silly Symphonies』に取り組んでいるチームが『白雪姫』に取り組んでいることが多く、そのためチームはシリーズに費やす時間が少なくなる。実際、それが消えるのにそれほど時間はかかりません。
アニメーターを助けるために、ウォルトはいくつかの社内スタジオ プロジェクトを立ち上げました。ディズニー・アニメーション・ライブラリーには、あらゆる分野の数多くの文学作品や絵画が集められています。 1935年の夏にヨーロッパを旅行したことで、ヨーロッパの作家による追加の本350冊を購入することができ、インスピレーションの源が広がった[ 40 ] 。最近雇った多くのアニメーターに加えて、彼のアニメーターのニーズを満たすために（アニメーターの中で最も経験豊富なアニメーターと面会して改善を図る）、シュイナード美術研究所から描画教師のドン・グラハムを雇い、内部トレーニングを監督することにした。スタジオメンバー向けのセッション。これらの開発とトレーニングにより、スタジオの品質が向上し、ウォルトが望んでいた品質を長編映画に与えることが可能になります。
1937 ～ 1954 年: 長編映画
「ディズニー マッドネス」：白雪姫と七人の小人
この映画は「白雪姫と七人の小人」と呼ばれていましたが、1935 年からスタジオの資金が尽きた 1937 年の夏まで本格的に製作されました。 『白雪姫』を完成させるための資金を見つけるために、ディズニーは映画の未完成のクリップをバンク・オブ・アメリカの財務当局者に提出しなければならない。お金は手に入る。完成した映画は、1937 年 12 月 21 日にハリウッドのカーセイ サークル シアターで初演されました。公演の終わりに、観客は白雪姫と七人の小人に「スタンディングオベーション」を送りました。
最初の長編アニメーション映画（英語）およびテクニカラーの『白雪姫』は、RKOラジオ・ピクチャーズとの新たな配給契約の下で1938年2月に放送された[ 41 ] 。この映画は 1938 年で最も収益をあげた映画となり、初公開時には当時 800 万ドル以上 (現在では 9,800 万ドル) を超える興行収入をもたらしました。 『白雪姫』の成功により、ディズニーはバーバンクにウォルト・ディズニー・スタジオのキャンパスの形で新しい複合施設を建設することができました。ハイペリオン通りの古いスタジオは売却され、その後取り壊されてスーパーマーケットになりました。アニメーション チームは『ピノキオ』を完成したばかりで、 『ファンタジア』と『バンビ』の制作を続けていますが、短編映画チームは『ミッキーマウス』、『ドナルドダック』、『グーフィー』、『プルート』シリーズと最新の『シリー・シンフォニー』に取り組んでいます。
戦時中とラテンアメリカツアー
1940 年に『白雪姫』の後継作として『ピノキオ』と『ファンタジア』が劇場公開されましたが、どちらも経済的には残念でした（ 『ピノキオ』は『白雪姫』の 2 倍の製作費がかかりました）。 2月7日にニューヨークで『ピノキオ』が公開され、国民に非常に好評を博した。しかし、ヨーロッパでの戦争とアメリカ市場への財政的圧力により、十分な利益を生み出すことができませんでした。 『ファンタジア』は 1940 年 11 月 13 日にブロードウェイのコロニー劇場で公開されました。何よりも、これによりディズニースタジオの作品が芸術的な評価を得ることができ、しばしばスタジオの傑作と評される[ 42 ] [ 43 ] 。
1941年、ディズニーは、ラテンアメリカで米国を代表して「ナチズムと戦う」ことを目的として、ネルソン・ロックフェラー監督率いる国務省から打診を受けた。ディズニーは、正当な理由であっても外交旅行や握手を求められることをあまり歓迎していない[ 44 ] 。しかし、彼は受け入れます。このミッションは、アーティストの活動を維持し、新しいインスピレーションの源を発見する機会となります。
大衆の好奇心を満たすために、ディズニーはアニメーション映画の舞台裏で『The Reluctant Dragon』を制作しました。実映像と漫画を織り交ぜたドキュメンタリーである[ 45 ] 。これは、米国のチームに仕事を提供するもう 1 つの機会です。 1941 年、ディズニーは戦争への参加を決定しました。スタジオはロッキード・マーティンと協力して、工場の新入社員向けに航空機のリベット締め方法に関する漫画を制作した[ 46 ] 。それは長い間最高機密として扱われてきたフラッシュリベットの 4 つの方法です。スタジオの人気は高まり続けており、多くのアメリカの連隊や飛行隊が、特に飛行機の客室を飾るために使用されるディズニーキャラクターの制作をスタジオに依頼している[ 47 ] 。
安価な映画『ダンボ』は手っ取り早く利益を上げることを目的として製作された[ 48 ] 。この新しい映画の制作中に、アニメーション チームのほとんどのメンバーが労働条件に関する要求を提示し、最初のスタジオ ストライキを開始しました。こうした困難にもかかわらず、製作は完了し、映画は 1941 年 10 月に公開されました。 『ダンボ』は成功しましたが、アメリカは第二次世界大戦に参戦しました。米軍はディズニースタジオの建物のほとんどを接収し、チームに軍用の訓練映画や教育映画のほか、1943年に公開された『総統の顔』や長編映画『空軍力による勝利』などのプロパガンダ映画の制作を依頼した。 [ 49] ]しかし、軍事映画はほとんど収益を上げず、1942 年 4 月に公開された『バンビ』は期待されたほどの結果を得られませんでした。
ディズニーは商業戦略を見直している。 『白雪姫』は 1944 年に公開され、米国では 7 年ごとにディズニー映画が再公開される伝統が確立されました[ 50 ] 。彼は短編映画の編集を制作しています。最も注目に値するのは、ラテンアメリカツアーの作品である『サルドス・アミーゴス』 （1942年）、その続編『三人の騎馬兵』 （1945年）、そして『南部の歌』 （本物の俳優が出演した初のディズニー映画、1946年公開）である。 1947 年の黒ひつじのダニーや、1949 年のヒキガエルと校長も追加できます。後者には 2 つの部分のみが含まれています。1 つはワシントン アーヴィングのスリーピー ホロウの伝説に基づいたもので、2 つ目はケネス グレアムの「柳の風」からの抜粋に基づいた「The Frog Pond 」と題されています。
1940 年代の終わりに、同社は戦争中に中断された『不思議の国のアリス』や『ピーター パン』などの長編映画の制作を継続するのに十分な資金とアニメーターを見つけました。スタジオは『シンデレラ』と『True-Life Adventures』 （1948年）と題された一連の動物ドキュメンタリーの制作に着手し、そのエピソード「シール島にて」は1948年8月のアラスカ旅行中にウォルトがインスピレーションを得たものである[ 51 ] 。
暗い章
1947年、冷戦初期の暗い時期に、ウォルト・ディズニーは「非アメリカ活動に関する下院委員会」で証言した。この機会に、彼は共産主義的な意見を持っていた元従業員のハーバート・ソレル、デヴィッド・ヒルバーマン、ウィリアム・ポメランスの3名を非難した[ 52 ] 。この告発は、マッカーシズムの時代に頂点に達するであろう戦後の緊迫した状況において深刻である。ウォルト・ディズニーは彼の証言を利用して、愛国的な美徳を誇り、非の打ちどころのないアメリカ人のイメージを自分に与えた（彼のスタジオは、特にプロパガンダを通じて戦争活動に参加した）。これにより彼の言葉に重みが増し、彼の言葉を聞いた裁判官から祝福されることになる[ 53 ] 。
告発された３人はいずれも労働組合員で、後に元上司の言葉を否定した。何よりも、この有罪の証言は、スタジオに影響を与えた1941年のストライキにおける彼らの役割の結果であるように思われる – そしてデイブ・スミスを含む特定のディズニーの伝記作家[ 44 ]は、ディズニーの証言はこの事件に由来する強い憤りによって動かされていると正確に考えているエピソード。それでも、ディズニーの人生におけるこの暗い章は、数年後にアメリカ人の意識に非常に深刻な影響を与えることになるマッカーシズムの前兆でした。
第一次黄金時代の終わり
1949 年から 1955 年にかけて、スタジオとディズニー社全体に多くの変化が起こりました。
ケイ・カーメンが販売した派生商品はブームを巻き起こしたが、カーメンは1949年に飛行機事故で亡くなったため、ウォルト・ディズニーは派生商品を管理する社内部門「ウォルト・ディズニー・エンタープライズ」の創設を決定した[ 54 ] 。ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが10月1日に設立されたのと同じように。
1950 年、ディズニーはいくつかの複合映画 (リソースの組み合わせ) に続いて、「シンデレラ」という長編映画を発表しました。この映画に続いて、1951 年には『不思議の国のアリス』が、1953 年には『ピーター・パン』が公開されました。
ディズニースタジオは、戦争中に制作された一連の映画の合成とウォルト・ディズニーのシリーズで、実際のショットで映画を制作できることを認識しています。 1950 年の『宝島』は、全編本物のショットで撮影された初のアクション映画となり、すぐに次のような成功が続きました。