ゴシック建築について詳しく解説

ゴシック建築(またはfrancigenum opus ) は、西ヨーロッパの中世第 2 部の建築様式です。

ゴシック建築の傑作の 1 つであるサンピエール ド ボーヴェ大聖堂

序文

ラルシャンの鐘楼の内観

宗教的および世俗的な記念碑、および上流階級の住居は、この建築に従って建てられました。しかし、今日それを最も目に見えて体現しているのは大聖堂です。

ゴシック建築は12^世紀後半にイル・ド・フランスで誕生しました。ロワール川以北に急速に広がり、イタリアルネッサンスの影響を受けて古典建築が発展した16^世紀半ばまでヨーロッパにその地位を確立しました。

「ゴシック」という言葉は、軽蔑的な意味で、事後的にこの建築に名前を付けるために使用されました。ゴシック芸術はゴート人の芸術、言い換えればローマの技術や規範を忘れたであろう「野蛮人」の芸術でした。今日、一定数の美術史家がこの判断に反論し、ゴシック建築はロマネスク建築と矛盾しないことを示しています。

その非常に強いアイデンティティは、建築的であると同時に哲学的でもあります。これら 2 つの観点からすると、これはおそらく中世の最大の芸術的成果の 1 つを表していると言えます。

歴史

ゴシック以前

10^世紀末以来、教会は西ヨーロッパの大部分に共通するロマネスク様式で建てられてきました。身廊は樽型のヴォールトで覆われています。壁は厚く、外側にある巨大なバットレスによって支えられています。窓の数と大きさは限られており、建物の内部は明るい色のフレスコ画で装飾されています。ゴシック芸術を特徴付ける技術的要素（オジー、ヴォールト、ステンドグラス）は長年存在していましたが、一般的にはルイ 6 世の誕生の瞬間と考えられているサン ドニ大聖堂の建設です。

コンテクスト

最初のゴシック様式の建物は 1130 年から 1150 年頃にイル・ド・フランスに現れました。これが、このスタイルが同時代の人々によってラテン語でopus francigenumまたは「フランス起源の芸術」、「フランス芸術」と呼ばれる理由です。このスタイルが最も頻繁に古典的に表現されるのは、カペー王朝の王室の領域です。現時点では、人口の増加により、宗教的な建物の規模を拡大する必要がありました。宗教と遺物崇拝は、信者の生活に欠かせない要素です。技術革新の普及により、仕事の生産性が向上します。最後に、都市と商業が発展し、裕福なブルジョワジーの出現につながりました。

最初のゴシック様式の建物

パリ北部、サン ドニ大聖堂の聖歌隊席のステンド グラスの窓

モリエンヴァルの修道院教会はすでにゴシック様式の特徴をいくつか示しています。サン ドニの修道院教会よりも先に建てられましたが、後者はロマネスク様式から明確に際立っている最初の建造物です。

サン ドニのベネディクト会修道院は、1122 年から 1151 年まで修道院長を務めたシュジェールの尽力により、名声と豊かな施設となりました。シュジェールは、新しい聖歌隊でサン ドニの遺物を強調するために、古いカロリング朝教会を改修したいと考えていました。このため、彼はかなりの高さと光が入る入り江を望んでいました。

シュガーは、サンテティエンヌ ドサンス大聖堂に垣間見られた新しいスタイルからインスピレーションを得て、司教区の主要教会の建設を完了することを決定しました。 1140 年に、彼はカーンのサンテティエンヌ修道院教会など、ロマネスク時代のノルマン様式のモデルからインスピレーションを得て、新しい西部山塊を建設しました。 1144 年、大聖堂の聖歌隊の奉献は、新しい建築の到来を示しました。彼は、礼拝堂を 2 重にして放射状に礼拝堂を備えた外来の原理を採用し、それまで孤立していた礼拝堂を単純な控え壁で隔てて並置するという革新的な方法をとりました。それぞれの礼拝堂には大きなツインベイがあり、ステンドグラスの窓から光が差し込まれています。ボールトにはリブ技術が採用されており、力が柱に向かってよりよく分散されます。

ゴシックエミュレーション

ゴシック様式の普及は、フランス北部の司教区間の競争によって可能になりました。各司教は、隣の司教区よりも美しく、より大きな大聖堂を望んでいました。この模倣により、身廊の高さの競争が促進されました。新しいアイデアは、ノワイヨン、ラン、サンリス、そしてパリですぐに活用されます。その後、徐々に西ヨーロッパ全体に広がり、各国 (イギリス、スペイン、イタリア、ゲルマン諸国、スカンジナビアなど) に特有のローカルなバリエーションがあり、時間の経過とともに、いわゆる「原始的な」ゴシック ( 12^世紀) から「ゴシック」へと進化しました。華やかな」ゴシック様式 ( 15^世紀/ 16^世紀)。しかし、ルネッサンスの終わりに、この任命は変わりました。

大聖堂	日付	身廊下の高さ (メートル)	全長(メートル)
ノヨン	1140年頃	22	102
ラオン	1155	25	110
パリ	1163	35	130
ストラスブール	1190年から1439年	31	115
ブールジュ	1192	38	118
シャルトル	1194	37	130
アミアン	1220	42.50	145
ボーヴェ	1225	48	70 (合唱団とトランセプト、身廊なし)
メス	1220～1520	41.77	136

ルネサンスはゴシック様式を軽蔑する

アダム、1260 年頃。 パリのノートルダム大聖堂の像。この芸術家は、古典的な古代の形式に触発されたある種のリアリズムに明らかに執着していました。

「ゴシック」という言葉は、中世のフランス美術を模倣した後期ルネサンス美術を指すためにイタリア人によって最初に使用されました。 1550 年にこの名前を最初に使用したのはジョルジョ ヴァザーリでした。ルネサンスの人文主義者たちは古典主義、つまり古代の余分なものを取り除いた純粋な形への回帰を望んでいたため、この用語には軽蔑的な意味合いがあった。したがって、彼らは、彼らにとって完璧のモデルであった古代時代の規範を尊重しないこれらの建造物に対する軽蔑を表明しました。したがって、ルネサンスの芸術家たちは、この芸術が「野蛮人」に値するという意味でゴシックという言葉を選びました。しかし、ゴート人は北方の古代ゲルマン民族であり、野蛮人であり、その軍隊は特にイタリアに侵入し、410年にローマを略奪しました。

この芸術に対する軽蔑は、パリのノートルダム大聖堂を破壊し、新しいものに置き換える計画が立てられたほどでした。しかし、革命が勃発したため、このプロジェクトは実現できませんでした。しかし、これに伴う教会財産の売却または放棄により、ゴシック建築の数多くの傑作が消失しました。

最近の歴史学では、ロマネスク様式とゴシック様式の間の境界が薄れる傾向にあります。さらに、専門家は、ゴシック様式において古代の遺産が完全に忘れ去られたわけではないことを示す傾向があります。彫刻家や建築家はローマの手法からインスピレーションを得ることもよくありました。

ロマン主義がゴシック様式を復活させる

ニューヨークのセント・パトリック大聖堂のネオ・ゴシック様式のファサード（1885-1888）、ジェームズ・レンウィック・ジュニア作

19^世紀にロマン主義運動が生まれると、ゴシック建築を含む中世全体への関心が高まり、この言葉は否定的な意味合いを失いました。ヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』 （1831 年）は、イル・ド・フランスの大聖堂への関心を再び高めました。

19^世紀末、ヴィオレ ル デュックの研究成果に触発されて、特に宗教的な建築物が数多く中世様式を模倣しました。パリのサント クロチルド教会は有名な例です。技術革新により、構造がその形式を決定づけていた特定の制約から解放され、新しい建築がその歴史的遺産を再解釈し、新古典主義の後に、特に 1840 年代のイギリス、続いてアメリカ合衆国で、ネオゴシック様式が現れました。大学（ハーバード大学）、博物館（スミソニアン博物館）、そしてもちろん教会でも成功を収めています。ニューヨークでは、ランスとケルンの大聖堂をエレガントに統合した聖パトリック大聖堂 (1858 ～ 1888 年) をジェームズ レンウィック ジュニアに恩義があります。石よりも軽い材料を使用することで、フライングバットレスや外部バットレスを使用せずに済みます。ネオゴシック様式の成功は、特にシカゴとニューヨークの数多くの超高層ビルで20^世紀初頭まで続きました。ヨーロッパで、ゴシック様式の遺産に影響を受けながらも、ゴシック様式の遺産から明らかに際立っている最も有名な記念碑は、おそらくバルセロナ(スペイン) のサグラダ ファミリアでしょう。

ゴシック建築の特徴

弾頭、力の問題の解決策

ロマネスク建築（ゴシック様式に先立つもの）は、「半円」のアーチ、そして何よりもヴォールトによって特徴付けられます。これらのロマネスク様式の金庫室は巨大で非常に重いです。厚い支持壁が必要であり、多くの場合、場所から場所へと接合されたバットレスによって補強されています。

ゴシックは、小説が経験する力の問題に対する解決策を提供します。実際、尖ったアーチ、特にリブ付きアーチは、半円形のアーチとは異なり、建物の重量を地面に向けることができます。それ以来、私たちがロマネスク建築で知っている厚い壁は、すぐに巨大な柱に置き換えられます。次に、構造アーキテクチャについて説明します。したがって、ゴシック様式の魔法は、推進力をサポートしているように見える要素がこの機能を果たすには軽すぎるように見える、この目に見えない力の管理にあります。このバランスは、上部パーツの設計が下部パーツの構築よりも前に行われた場合にのみ可能です。したがって、ゴシック様式の大聖堂は、計算されていないとしても、顕著に構造化され計画された記念碑です。興味深いのは、ゴシック建築の基礎となる物理的概念が16^世紀まで理論化されていなかったことです。

垂直方向の運動量

したがって、金庫室や尖塔が上昇する可能性があります。ゴシック様式の大聖堂は、このスタイルの最も象徴的な建造物であり、天上のエルサレムをイメージしています。それは神と教会の力と偉大さの表れであると同時に、霊的高揚への招待でもあります。

ステンドグラスの窓

ロマネスク様式は主にロワール川以南で発展し、そこでは光がこれらの限られた開口部と光と影のコントラストの劇を可能にしました。

北側では、この構造的な偏りにより建物が暗くなりすぎ、光を取り入れるために大きな開口部を考慮する必要がありました。半円形のアーチでは、ゴシック芸術が求める光を取り入れるのに十分な大きさの開口部がありません。横方向の力の伝達が大きすぎるため、結果として生じる推力を支えるために壁を補強せずにヴォールトを高くすることは考えられないからです。

一方、尖ったアーチとリブ付きアーチは力を誘導し、柱に集中させることを可能にします。したがって、壁は構造物の重量を支える必要がなくなり、外側に開くことができます。光がとても豊かになるので、ステンドグラスの窓を通して色を付けて遊ぶことができます。これらにより、外からは何も見えなくなります。それらは信者にとって啓発的なものであり、多くの場合、聖書の場面、聖人の生涯、あるいは時には中世の日常生活を表しています。それらは、当時は見上げるだけでよかった信者のカテキズムを絵でサポートするものでした。

しかし、図像的表現を超えて、ステンドグラスの窓が中世、特にいわゆるゴシック時代に使用されたのは光の象徴でもあります。 13^世紀の知識人ヴィテリオンによれば、光には 2 種類あり、神聖な光 (神) と物理的な光 (神の顕現) です。ステンドグラスの窓は、物理的な光を神の光に変える、言い換えれば大聖堂に神の存在をもたらす役割を果たしました。

まだ中世の考え方の中で、私たちは暗闇や光の欠如を悪と結びつけていました。したがって、信者が大聖堂に入ったとき、ステンドグラスの窓の明るさのおかげで、神が悪から守られていると感じました。神と光とのつながりについての説明は聖書の中にあります。

この光の神学が確立された歴史的背景は、歴史家ジョルジュ・デュビの著作に説明されています。

さらに、ステンドグラスの窓から差し込む光は、教会の中心にある天上の小宇宙を描写することを目的としています。

ゴシック建築の特徴的な要素

• フライングバットレス(2):フライングバットレスは、リブ付きヴォールトの横方向の推力に対抗し、橋台柱に向かってルーティングする石積みアーチによって形成された支柱です。後者は、ほとんどの場合、頂点を冠します。ロマネスク建築のバットレスの機能を担っています。

• ブロークンアーチ: 下部の曲線が互いに傾いた対称的な 2 つの半円弧から形成されている円弧。

• ゴシックベイ:

• アバットメント(3): フライングバットレスの推力を地面に向けて方向転換する、高くて巨大なバットレス。

• ピナクル(1): ピナクルは、多角形の基部 (または単に矢印または点) を備えたピラミッド型の小さな鉛のピナクルで、場合によっては透かし彫りで、フライング バットレスの頂部として機能するフルロンで装飾されています。また、フライングバットレスのズレを防ぐために、フライングバットレスの重さを軽減するためにも使用されます。

• トリフォリウム: 内部に開かれたアーチ型のギャラリーで、大きな教会の身廊の通路の上に横に配置されています。トリフォリウムは、中央クレードルの推力を平衡させることを目的とした連続フライングバットレスの内部部品の 1 つを構成する要素の 1 つです。

ゴシック様式の建物のプロポーション

ロマネスク建築の創始者である半円形のアーチは、いわゆる樽型ヴォールトを備えた単純な身廊の建設には満足できるものでしたが、トランセプトと身廊の交差にはあまり適していませんでした。その結果、交差点の対角線では、はるかに壊れやすい平らな楕円弧が形成されました。コンスタンティノープルのアヤソフィア教会のドームの崩壊は、この問題を明らかにしました。

解決策は、半円アーチの堅牢性を交差の対角線、つまりリブ交差と呼ぶ部分に残しておくことでした。各身廊の軸に沿ったこの交差の正投影は、その高さに配置された半楕円を与え、その上部で非常に抵抗力があります。幸いなことに、この期間のこの円弧の適切な近似値はあります。建設現場では、優れた計算手段や正確な測定手段がない場合は、単純な図面に頼って実行する方がよいでしょう。これは、2 つの要素から構成される壊れた円弧です。横断する距離の 1/4 と 3/4 をそれぞれ中心とする円の弧。

この近似は、身廊に接続する交差点のアーチ型天井のわずかな変形でよく観察できます。

装飾

装飾に関しては、ロマネスク様式が断固として地味であるのに対し、ゴシック様式は多くのアーチ、柱廊、彫像などで装飾されています。

ゴシック様式の建物の建設

使用されるテクニック

• 木製ハンガーはアーチ、特に弾頭の建設を容易にするために作られています。
• 手押し車: この技術は石やゴミの運搬において担架の代わりとなり、労働力を節約しました (作業員は 2 人ではなく 1 人だけで済みました)
• 鉛直線: 材料を設置する際の垂直の基準を提供します。
• 採石車: この装置により、建築業者は重い荷物を持ち上げることができました。*

フランスのゴシック様式の大聖堂の建設におけるさまざまな建築実験の年表

さまざまな流れ

ヨーロッパ、特にフランス王国と神聖ローマ帝国では、互いにたどる 4 つの異なる流れがあります。

初期ゴシック様式またはプロトゴシック様式

最初のゴシック芸術である原始ゴシックは、サン ドニの王立修道院で生まれ、 12^世紀後半にフランス北部に広がりました。世俗の聖職者たちは、ある種の建築の素晴らしさに誘惑された。シュガー修道院長の指導の下で再建されたサン・ドニは、プロトタイプに合格しました。しかし、この非常に大胆なアプローチは、すぐには理解されず、従うこともできません（調和のとれたファサード、二重歩行室、リブ付きヴォールト）。サンテティエンヌ・ド・サンス大聖堂も、この動きの始まりの例であるが、サン・ドニほど大胆ではない。支柱の交互配置（強い橋脚と弱い橋脚、六分されたヴォールト、比較的厚いままの壁 – フライング・バットレスは、サン・ドニのみに現れるわけではない）古典期）。しかし、空間を統一する翼廊がなくなり、照明がより豊富になるなどの工夫が見られる。サンスの貢献はサン ドニの貢献よりも早く理解されます。サンス大聖堂にはさらに大きな影響があり、すぐに多くの建物が最初はロワール川の北でその例に倣うことになるでしょう。

フランスの主な初期ゴシック建築の表

クラシックゴシック

古典ゴシックは形態の成熟とバランスの段階に相当します（ 12世紀末^～ 1230年頃）。その後、ランス、ブールジュ、アミアンなど、最大の大聖堂がすべて建設されました。リズムや装飾がシンプルになります。実際、私たちは洗練を犠牲にして巨大なものを好みます。垂直方向の勢いがますます顕著になります。アーキテクチャは標準化されます。私たちは、Sens で非常に顕著であった交互杭の原理のアイデアを放棄します。この時期、特に迷宮（ランス）のおかげで、私たちは建築家の名前を知り始めます。作業が合理化されます。石は標準化されつつあります。プロトタイプの記念碑はシャルトルで、控え壁の改良のおかげで可能になった 3 層の高さを持つ野心的なプロジェクトです。フライングバットレスの開発により、それまでこの役割を果たしていたスタンドを廃止することが可能になりました。他のヨーロッパ諸国もこの新しい建築形式に興味を持ち始めています（カンタベリー、ソールズベリーなど）。おそらく他の人のモデルとなったラン大聖堂には 3 つのレベルの展示室があります。

• フランスの主な古典的ゴシック建築の一覧表

輝くゴシック

この様式も、1231 年に修道院教会の聖歌隊の修復とともにサン ドニで誕生しました。この輝かしい様式は、1350 年頃まで少しずつ発展していきます。教会はますます高くなり、ボーヴェのように限界を超えることもありましたが、野心的すぎた建設でした。1272 年には大聖堂の聖歌隊席の丸天井の一部が崩壊しました。丸天井は高すぎ、柱の間隔も狭すぎました。この建築の主な特徴は、網目模様の妙技、ますます高まる垂直性、束ねられた柱、そしてますます大きくなるガラス張りの表面です（メスのサンテティエンヌ大聖堂、面積 6496 平方メートル）。教会は本物の石造りの骸骨になり、残りはガラスで作られ、豊かな光が差し込みます。輝くゴシック様式は 1240 年代から本格的に定着しました。当時建設中の建物はすぐにこの新しい「流行」を考慮に入れ、計画の一部を変更しました。たとえそれ以前にもすでに広く使用されていたにもかかわらず（ノートルダム・ド・パリのトランセプト）、バラが実際に装飾の不可欠な要素となったのはこの時でした。側面礼拝堂を増やすことにより、大聖堂の空間を拡大することも可能になります。 ルーアンのサントゥアン修道院教会は、輝く建物の好例です。

華やかなゴシック様式

後期ゴシック様式とも呼ばれるこの様式は、1350 年代に生まれ、 15^世紀末まで発展しました。また、 16^世紀前半にはロレーヌなどの特定の地域 ( サン ニコラ大聖堂など) でも発展しました。 -de-ポート。この時代には、イノベーションはほとんどありませんでした。建物の構造は同じままですが、その装飾は、たとえば湾や切妻の網目模様に見られる一種の炎を形成する、活気あふれる「華やかな」装飾へと進化しています。立面図はいくぶん単純化されており、多くの場合 2 レベルの立面図 (サン ジェルマン ロセロワ)、または 3 レベルの立面図ですがブラインド トリフォリウムが付いています。リブ付きのヴォールトはより複雑になり、特定の建物では装飾的なものになります。これはプラハの聖ヴィート大聖堂の場合です。真の技術的偉業である吊り下げキーまたはクル・ド・ランプは、より一般的になりつつあります (サン・トゥアン・ド・ルーアン、マームセのポータル)。華やかな建物の例: ルーアンのサン・マクルー教会と国会議事堂、トロワのサン・テュルバン大聖堂、ルーヴィエの教会、アインのブール・アン・ブレス近くのブルーの教会。

さまざまなローカルフォーム

フランスで

アンジューゴシック

3 つのポータルを持つイル・ド・フランスのファサードとは異なるファサードが特徴です。また、後陣にはフライングバットレスが体系的に含まれていません（ ポワティエのサンピエール大聖堂のように、後陣は単純な垂直の壁です）。しかし、何よりもアンジュバン ゴシックを特徴づけるのはボールトです。アンジュバン ボールトは非常に丸みを帯びた輪郭をしていますが、イル ド フランスボールトはより平らです。何のために？イル・ド・フランスのゴシック様式では、要石はその建設アーチ (二重アーチおよび形成アーチ) の鍵と同じ高さにあります。アンジュバン ゴシック様式では、キーストーンとアーチや欄間のキーとの間に非常に顕著な高さの違いがあり、そのため中空になっています。アンジェの金庫室の最も美しい例としては、サン モーリス ダンジェ大聖堂、旧サン ジャン ダンジェ病院(現在のジャン リュルサ美術館) があります。

ノーマン ゴシック

フェカン修道院教会のランタンタワー、高さ65メートル

ノルマンディーは非常に早くからゴシック運動と結びついていました。ノルマン・ゴシック様式の特徴の 1 つは、トランセプトの上に、多くの大きな教会と州内のほぼすべての大聖堂 (クータンス大聖堂、ルーアン大聖堂、フェカンのトリニテ修道院教会) に建てられた「ランタン塔」の存在です。 、バーノンのノートルダム大学教会。ゼー大聖堂にはそれがありませんが、当初から計画されていました。この建築はイギリスのゴシック芸術に大きな影響を与えました。

イギリスでは

他のヨーロッパとは異なり、イギリスのゴシックは 3 つの段階で発展しました。原ゴシック、曲線ゴシック、垂直ゴシックを区別します。

プライマリーゴシック

初期ゴシック (または初期英語ゴシック) は、 12 世紀から 1250 年^まで発展しました。

曲線ゴシック

それは 1250 年頃に始まり、約 1 世紀続きました。曲線的なゴシック様式 (または装飾されたスタイル) は、非常に精巧なゴシック様式の湾によって区別されます。これらには、窓のさまざまな部分を分離するマリオンが含まれます。建物内部の柱は初期ゴシック様式のものよりも細く、エレガントです。

垂直ゴシック体

典型的にはイギリスの垂直ゴシック様式は、グロスター大聖堂の聖歌隊の変革と回廊の建設中に 1340 年頃に出現しました。

このスタイルの特徴は、内部ボリュームと外部質量の再定義です。大きな出窓は、垂直という用語の由来である水平と垂直の線に沿って、部屋と身廊に光を広く分配します。建築ラインの垂直性を打ち破る扇形のヴォールティングも登場し、ダイナミックで非常に装飾的な効果を生み出しています。これらの金庫室は、ウェストミンスター寺院のヘンリー 7 世礼拝堂、ウィンザーのセント ジョージズ教会、ケンブリッジのキングス カレッジで特に顕著です。外側では、フライングバットレスが取り外されます。

1520 年頃に放棄された垂直ゴシック様式は、 18^世紀後半に一定の復活を経験しました。

神聖ローマ帝国では

「ソンデルゴティック」

ポーランド、マルボルク要塞の壁

リューベックの聖マリア教会 (レンガ)

多くのドイツの教会はゴシック様式を採用しており、ゲルマン諸国におけるその成果のいくつかは例外的な芸術作品です（アミアンの計画を基に設計されたケルン大聖堂、世界で最も高いゴシック様式の石尖塔）ウルム大聖堂、ブリスガウのフリブー​​ル、レーゲンスブルク、ウィーン（オーストリア）、プラハなどでは、フランスとは少し異なるスタイルで、石がレンガに取って代わられ、彫刻の装飾が大幅に制限されています（これはリューベック、シュトラールズントの「バックシュタインゴーティク」です）。グダスク、マルボルク、トール…); 特定の建物では、異なる身廊が同じ高さになる可能性があるため、教会ホールという名前が付けられています。

イタリアで

イタリアンゴシック

イタリアは北方のゴシック芸術を完全には統合していません。この国で唯一真にゴシック様式の宗教記念碑はM大聖堂です。